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佳士得伦敦将拍卖毕加索蓝色时期名画

来源:搜狐文化
2010年03月26日10:20

巴伯罗‧毕卡索( Pablo Picasso, 1881-1973),1903年作品《喝苦艾酒的人》(Portrait of Angel Fernandez de Soto)
估值:3,000万至4,000万英镑
拍卖收益将拨捐安德鲁‧劳埃德‧韦伯基金会(The Andrew Lloyd Webber Foundation)

 图片由佳士得提供

  伦敦——佳士得宣布将于2010年6月23日在伦敦举行的「印象派与现代艺术」晚间拍卖会上,拍卖一幅来自巴伯罗‧毕卡索(Pablo Picasso, 1881-1973)举世闻名的旷世巨作。

  《喝苦艾酒的人》(Portrait of Angel Fernandez de Soto, 1903年作)出自20世纪最具影响力的艺术大师毕加索之手,创作于其艺术生涯著名的蓝色时期,有观点认为这也是毕加索艺术创作最辉煌的时期。这幅画可望以3,000万至4,000万英镑出售,拍卖收益将全数拨捐安德鲁‧劳埃德‧韦伯基金会(The Andrew Lloyd Webber Foundation)。该基金会于1992年成立,积极推行公益事务,并宣扬英国的艺术、文化及传统。

  这幅画作曾于2006年11月在纽约佳士得拍卖会上受委托拍卖,但基于1930年代一次买卖交易的归属权争议问题,画作最终由卖主收回,撤消拍卖。如今归属权争议已经通过协议解决,索偿者亦已撤销了对于画作的全部索偿,基金会最终才得以将这幅作品自行拍卖。

  这幅画作来自斯特拉勒姆(Stralem)收藏系列,由安德鲁‧劳埃德‧韦伯基金会于1995年5月在纽约拍卖会上,以2,920万美元的价格投得,而交易款项由勋爵劳埃德‧韦伯(Lord Lloyd Webber)捐出。此后,毕加索画作价格在拍卖市场便有相当的增长,逾10幅作品已以超过此金额出售,其中3幅成交价均超过5,000万美元。2004年,毕加索玫瑰时期的画作《拿烟斗的男孩》(Garçon à la pipe),则较《喝苦艾酒的人》两年创作,成为第一幅拍卖成交价超过1亿美元的毕加索画作。

  欧洲、俄罗斯及中东佳士得总裁Jussi Pylkkänen表示:「我们非常荣幸能于6月份代表安德鲁‧劳埃德‧韦伯基金会拍卖毕加索的《喝苦艾酒的人》画作。这是数十年来,拍卖市场中出现的最重要艺术作品之一。这个竞投20世纪杰出画作的良机,无疑吸引了来自世界各地的收藏家及机构。而最让人鼓舞的,是竞投所得的全数款项将为英国的艺术、文化和传统的推广带来裨益。

  自从基金会于1995年购得此画后,艺术市场已经历了翻天覆地的变化。从去年伊夫‧圣罗兰(Yves Saint Laurent)和皮埃尔‧贝尔杰(Pierre Bergé)藏品拍卖的情况可见,收藏家们较以往将焦点更集中于标志性的博物馆馆藏级别的艺术作品,对于20世纪现代主义作品的需求尤甚。这些毕加索蓝色时期的画作,是画家20岁出头的创作,并为其后20世纪所有重要的现代主义运动奠定了基础。因此,这幅作品有着极为广泛的感染力,并能在任何主要博物馆或私人收藏中占据一席之地。可想而知,在佳士得于6月举行的伦敦拍卖会上,这幅创作于相信是毕加索辉煌时期的作品,将吸引各方热烈竞投。」

  安德鲁‧劳埃德‧韦伯基金会董事会主席Mark Wordsworth说:「安德鲁‧劳埃德‧韦伯基金会董事会非常荣幸能够将这幅1903年毕加索蓝色时期名画《喝苦艾酒的人》自行拍卖。2006年,董事会作出拍卖毕加索画作的决定,是基于考虑到画作拍卖的收益可让基金会用作推行众多慈善项目的用途。如今董事会仍对此确信无疑。市场对于这种画作有着强烈的需求,董事会认为不应将这幅价值不菲的画作束之高阁,而应运用其价值发挥更有意义的用途。」

  毕加索曾经称他的绘画为其自传,而这一点于《喝苦艾酒的人》画作便一览无遗:此画完美展现了画家处于蓝色时期创作巅峰的画法技艺,亦透露了画家当时的生活状态及所处的亲朋密友。坐着的画中人桌前放了一杯苦艾酒,并手拿烟斗,烟雾袅袅而上。这幅画作强烈体现蓝色时期的画风,以深刻、随性、旋转自如的笔触绘画,让人联想起绘画大师埃尔‧格列柯(El Greco)的画作,也突显了毕加索高超的画技。1899年,毕加索在著名的餐厅Café Els 4 Gats——该餐厅在19世纪末期和20世纪初期是艺术名流经常聚集的地方,巧遇见「喝苦艾酒的人」昂杰,毕加索立刻被昂杰自然流露的时尚风格所吸引,两人自此结为密友,甚至共同使用一双手套。他们通常各戴一只,并把另一只手故意藏起来。

  昂杰和他的兄弟马特鲁都是艺术家,马特鲁是多才多艺的雕塑家,而昂杰则是画家,并被毕加索戏谑为「有趣的败家子」。相比起毕加索对于艺术的热情,昂杰似乎更醉心于饮酒和派对狂欢。在昂杰将艺术创作为其副业时,他不久后却在西班牙内战中捐躯。借着毕加索的几幅画作,才得以让他们叛逆的青春期永久留存。这些画记录了他们在巴塞罗纳的酒吧及妓院所作的滑稽行为,现藏于巴塞罗纳毕加索博物馆内。

  通过这幅沉思的肖像画,便可见主人翁对派对的享受,毕加索正正为了不致于因而分心,故特意迁往另一个工作室。在画中,昂杰面前放着一杯苦艾酒,这种「绿精灵」酒精,在第一次世界大战前受众多著名艺术家所欢迎,其中包括毕加索的偶像亨利‧德‧土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec),以及艺术家和作家如高更(Paul Gauguin)、梵高(Vincent van Gogh)、波特莱尔(Arthur Rimbaud)、韩波(Arthur Rimbaud)及魏尔伦(Paul Verlaine)。这种备受争议的烈酒以其让人产生幻觉的效果以闻名,亦因其易于令人成瘾的特点而受人指摘。这种酒精也是佳士得成交的第一幅印象派画家狄嘉(Edgar Degas)《苦艾酒》画作的题材。《苦艾酒》于1895年以189英镑购入,现藏于巴黎奥赛博物馆 (Musée d’Orsay)。苦艾酒曾被许多人视为创作灵感的来源,并一次又一次出现在毕加索的作品当中,其中包括现藏于圣彼得堡隐士庐博物馆(State Hermitage Museum)的1901年绘画的《喝苦艾酒的人》,以及现今藏于巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Georges Pompidou)的1914年雕塑作品《装苦艾酒的玻璃杯》(Le verre d’absinthe)。

  昂杰和毕加索曾两度共同使用巴塞罗那的工作室,第二次则是在1903年创作《喝苦艾酒的人》的期间。这是之前毕加索在耶拉德圣琼与朋友及同伴卡萨‧吉马斯(Carles Casagemas)共用的同一个工作室,卡萨‧吉马斯的自杀是激发起毕加索蓝色时期创作的原因之一。再次与这些朋友共处同一个环境,毕加索的蓝色创作风格得到更充份的发挥,并在《喝苦艾酒的人》这种具有革命和主观心理特质的创作推向高峰。毕加索在此期间以朋友为题材进行创作的众多油画作品,现已成为博物馆馆藏,当中包括藏于巴塞罗纳毕加索博物馆(Museu Picasso)的《Portrait of Sebastià Junyent》、洛杉矶艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)的《Sebastià Junyer Vidal and a Woman in a Café》、德国慕尼黑现代艺术美术馆(Bayerische Staatsgemäldesammlungen)的《Portrait of Señora Soler》、俄罗斯圣彼得堡隐士庐博物馆的《Portrait of Benet Soler》,以及比利时列日美术博物馆(Musée des Beaux Arts)的《The Soler Family》等。

  

责任编辑:高果果
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