艺术品与设计品之间有什么？

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　　艺术品与设计品之间有什么？

　　从《百分之十二设计》开始谈起

　　在台北由谷浩宇所主持的谷公馆画廊与北京的JOYN:VISCOM工作室联合推出了《百分之十二设计》的展览。此展一推出，即受到各方好奇的询问，近日还被台湾知名电视台年代电视台的艺响年代节目所报道，可见大众媒体对于此展的关注不是一般的高。

　　展名当中的“12%”，是指来自中国的12个参展艺术家，在台湾呈现出艺术家/设计师一直在试图寻找在艺术品与设计品之间的灰色地带。这个灰色地带承蒙策展人姜剑的话，是最值得关注的区域，而展览概念也符合谷公馆一如既往对于生活美学的侧重，虽然每件物品的单价并不高，但是，能够推出这种“合情合理又出人意料”的展览，确实能为画廊这种商业机构增添一些轻松，让人值得“玩味”的印象。

　　《艺术与投资》：三月份，在白盒子有一个艺术衍生品的展览。而在台湾这种画廊跟设计做一些结合性的展览，在台湾也是第一次。请问策展的想法怎么开始的？

　　姜剑：策展来说是第一次。一开始谷浩宇这边我们的一个初次合作，因为平时在聊天的时候也挺关注这一块的，我觉得挺有意思的，可能他们离终极的，非常完美的产品还有距离，还有过程，但是一些创意和比较有意思的观念已经体现了，有一些可能只有一件，手工的，但是它也散发出艺术家对生活的另外一种态度或者是发觉，我觉得挺好玩的。

　　因为我有更重要的工作是现在我跟很多品牌做合作，就是帮助他们做顾问，他们其实挺关注艺术家或者是设计师在这个区域方面的设计，尤其是比较突出的像一些家具、电器产品，这个是冒出来了。

　　《艺术与投资》：是所谓的跨界合作吗？

　　姜剑：不是说跨界就是我画画的突然去做一件衣服，不是这个概念，还是有一定的逻辑关系，比如说建筑师的跨界可能会做家具或者是小的物件。

　　《艺术与投资》：你在做这个展览的时候，想的事情一个是艺术家去做设计品，然后是设计师做艺术品，是这种双向的概念吗？

　　谷浩宇：对，从简单的现象看是这样的，实际上我是从年轻一批艺术家和设计师角度来讲，他们其实挺不满足于单方面的创作，或者会影响归类，就是所谓的雕塑艺术家还是什么，他们觉得从自己来说，只是一个有想法的人，或者是想玩一个概念的动机，没有一定说我要长期从事这个或者是一定要附加一个什么名字，所以没有那么严肃。

　　整个展览没有那么沉重的表现，都是在生活当中一些小小的Idea，灵光一现小的东西。

　　《艺术与投资》：怎么样挑这十二个人的。

　　谷浩宇：他太熟悉这十二个人了。

　　姜剑：刚才也讲了，平常的时候就关注这些东西，与其说是挑不如说是长时间的一个积累，在我之前国内一些小的展览或者是文章里面也提及到了，这一次因为第一次在台北做，所以有一些是新旧。

　　《艺术与投资》：你在挑选方面除了熟悉度是不是也有一些自己的标准？

　　姜剑：当然，因为这个展览我还是把它定位比较艺术实验的展览，所以它绝对不会说是创意市集里边的小猫、小狗，就像你说的每一个创作都是在很认真的态度在后面，但是表出来的东西很幽默或者是很机制，或者是不乏实用功能，这是我挑选的一个标准。