《石渠宝笈》泡沫破灭

　　张蔚星谈2011年秋拍古代书画市场

　　2006年至2007年，台北故宫博物馆用“大观”之名举办了三次展览，分别为北宋书画展、北宋汝窑展、宋版图书展，“大观”二字采用了宋徽宗瘦金体。2011年，“大观”二字被中国嘉德借用，为重要中国书画夜场命名。虽然该专场内历代名家书画精品云集，群星灿烂，但明清和近现代书画，显然无法与宋代的文物精华相提并论，再加上时下内、外宏观经济形势趋紧，嘉德秋拍的“大观”夜场，遭遇大面积流拍，中国古代书画部分更是折损近半，21件拍品中成交12件，成交率仅为57%。为了寻求中国书画此次秋拍冷淡收场的原因，本刊记者走访了著名书画鉴定家、南京博物院古代艺术研究所张蔚星先生。

　　《石渠》著录秋拍灵光不再

　　虽然在10月初，作为中国艺术品拍卖市场风向标的香港便传来拍场形势趋紧的消息，但收藏圈依然对秋拍季中内地各大公司的重要专场充满期待。然而，当嘉德“大观”夜场举槌之际，人们却发现，拍场“寒流”已切切实实地刮到了北京。精心布置的现场中，有一多半的座位空闲，很多重要的买家没有到场，这在之前的夜场拍卖是难以想象的。随着拍卖的进行，古代书画逊色于近现代书画的拍场地位，使其在突如其来的“寒流”中，成为率先被资本抛弃的对象。

　　石涛《细笔花卉》册页流拍，沈周、文徵明等人的画扇集册流拍，黄公望(传)《溪山雨意图》流拍⋯⋯精心组织的9张《石渠宝笈》著录书画中有8件遭遇流拍。和以往《石渠宝笈》著录书画上拍必遭疯抢，形成了鲜明对比。

　　张蔚星认为，嘉德“大观”夜场中《石渠宝笈》著录书画的大面积流拍，不是作品本身的问题，是整个经济环境不佳导致的结果。可以看到，这次嘉德的定价是合理的，并未出现高估的现象，在这样的状况下无人举牌应价，只能说明现在市场内买气很弱。这是因为国内的经济环境正在让很多新兴买家退场，特别是随着浙江部分民营企业的倒闭，南方藏家群体中的很多人正在销声匿迹。而留在场内的老买家经过市场历练，越买越精，一定是花最少的钱买最合适的藏品，在经济环境不佳的情况下，他们本能地选择了观望。艺术品拍卖市场的规律就是这样，在没有新资本进入的时候，就会出现停顿。因此，古代书画在秋拍中呈现出稳中有降的态势。

　　在古代书画板块中，《石渠宝笈》著录历来就是某件书画拍品能否拍出高价的“金字招牌”，在以往的拍场“危机”中，《石渠宝笈》著录书画多次成为“抗跌”的主力军。针对秋拍《石渠宝笈》品牌的“贬值”，张蔚星认为，随着藏家逐渐成熟和理性，《石渠宝笈》在收藏中的重要性将会有所下降。

　　他说：“源于绝大多数藏家古代书画鉴赏能力的欠缺，《石渠宝笈》这样的皇家著录在内地艺术品拍卖市场兴起之后，一直备受人们重视，甚至在一定程度上起到了扭转乾坤的作用。例如原本应该值200万元的画作，因为没有被《石渠宝笈》著录，卖价仅为100万元。同样仅值100万元的画作，凭借《石渠宝笈》著录的身份，会被拍到250万元。 同时，进入《石渠宝笈》的一部画家，特别是宫廷画家，在中国绘画史上的地位并不高，致使部分《石渠宝笈》著录书画的拍卖价格存在较大的水分。比如清代宫廷画家冷枚，他的精品市场价仅为三四十万元，但如果被《石渠宝笈》著录过，拍卖价就会达到四五千万元，这显然是不正常的，泡沫非常大。相信随着古代书画拍卖市场的进一步发展，在下一个十年随着新一代藏家的兴起，未来的收藏人士不再仅靠‘听说’买东西时，《石渠宝笈》的意义将会逐渐弱化。”

　　古代书画率先进入调整期

　　中国嘉德以及其他各主要拍卖公司古代书画拍卖的受挫，给这一板块未来的前景蒙上了一层阴影。张蔚星认为，经过这次秋拍，内地的艺术品拍卖已经进入了调整期，而且这次调整最快也要到两年后的2013年秋拍才能过去。在这段时间内虽然也会出现一些高品质、高价位的精品，但个别作品的强势不会改变整个市场的弱势。在这期间，古代书画会比较平淡，近现代书画仍有上升空间，其中比较值得关注的是傅抱石。张蔚星说：“古代书画在近两年都不会太好，但不排除个别国宝级的精品出来，但这样的画作必须是耳熟能详，众人皆知的。比如这次匡时推出的元代《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》书法手卷，很多研究书画多年的专业人士都没有听说过，也就是说这个手卷虽然有很高的价值，但名气不大，公信力不够。真正的够级别的得是春拍中王蒙《稚川移居图》那样的画作，如果没有类似这样的东西出来，仅凭四王、吴恽、扬州八怪、明四家这个层次的画作，很难兴起大的波澜。而且这样的东西一定得是传世名作，流传有绪，石渠著录的，如果没有这些附加条件，仅仅凭借品相好，大名家的话是不够的。”

　　王翚领涨四王群体

　　虽然，古代书画秋拍的市场表现乏善可陈，但其中也不乏亮点，清代“四王”之一的王翚即是其中之一，中国嘉德“大观”夜场推出的《唐人诗意图》手卷以1.265亿元的天价创造了王画作拍卖的最新纪录，此外另有两件画作进入王拍卖价榜单前十位，每平尺均价由春拍时的89万元上升至132.9万元。

　　据介绍，王翚《唐人诗意图》手卷写江南景色。起首平林清旷，坡陀相续，浅沙远水，天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐起，村舍列列映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来， 碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头矣。其末以落照结，故意境益见祥和。自题作于庚寅，是为康熙四十九年，石谷七十九矣。当时天下太平，王名满震华夏，世态与心态皆可见于画里。其跋中自称“构思经营，觉指腕间冲和自在，赏识者应能静会”。 可见其作画时的闲适及画成后的自得。卷后陈士称其“以元人之笔，写唐人之诗，体物穷神，无不得其真趣，”又赞其“毫端颖脱，墨法精微，虽拟之营丘诸制， 殆不是过。”法巨然而以李成比之，所谓以元人笔墨，写北宋人丘壑，“即谓之神亦宜。”陈氏所评精当不虚。此卷经《石渠宝笈·续编》著录，是清宫旧物，后被溥仪携至伪满而散佚民间。保存极为完美，是石谷画中极精之品。

　　张蔚星介绍，清代“四王”之间虽然有师承，祖孙关系，实际上他们的风格差异很大，分属四个不同的画派，其中主要的是两个，一个是王原祁的娄东画派，一个就是王翚的虞山画派。另外，王翚在四王之中很突出，是唯一的职业画家，也是中国古代绘画史上少有的技法大师，中国绘画中的青绿，界画、水墨、花鸟、人物、王都能画，而且水平极高。据记载，王翚的代表作《康熙南巡图》完成后，康熙皇太子为王题写了“画圣”二字，一个人活着被推为圣人在中国美术史上只有他一个人。另外，凭借技法的高超，王翚作假画的水平在历史上也很出名。比如现在故宫博物院收藏的倪云林绘《狮子林图》，现在都认为这张画是王画的，徐邦达先生曾说：“如果单纯抹去画家的个性，从艺术技巧来看，王的假画一点不比原作差。”而近现代的造假高手张大千没有达到这样的高度。总之，王翚的画既有院派绘画的构成，又有文人绘画的用笔，可谓雅俗共赏，近期的高价成交是很正常的。

　　投资吴门画派要靠私家著录

　　12月3日，北京匡时秋拍中推出的“吴门画派作品”专场，在先前古代书画专场受挫之后，出人意料的实现100%的成交率，1.7766亿元的总成交额，是已见“寒意”的古代书画板块中不多的亮点之一。其中沈周《竹林送爽》立轴以1955万元的价格，成为专场中成交价最高的画作。

　　《竹林送爽》世人多称《尊翁送暑诗图》，此图诗中有画，画中有诗，是体现沈周精神品格的代表作之一。此画构成分三部分：高而苍秀的远山、宽而辽远的河流、幽静的竹林里的读书场景，是典型的“三远法”构图。本为竖轴，却着重在画河流的部分采用了平远法，河流和整个岸边的景物包括人在内就占了半个画轴，平远法是最能体现辽远旷达、幽静自然、平淡自由的境界的，可见启南先生对此幅画的经营充满了诗意。沈周中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪 放，气势雄强。按照此画的思想成熟程度和风格特征来看，线条粗犷而粗中有细，平和简静，遒丽天成。该件作品布局空灵辽远，诗画交融，属其中晚期代表作。

　　张蔚星介绍，自元朝以后，江南苏州一带，成为文人荟萃之地。明代中叶，院画势力日微，“浙派”渐趋末流，代之而起的是活跃于苏州地区的“吴门派”。苏州经济繁荣，各种工商行业发展，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达，也为当地和四方文人聚会提供了最好场所。吴门画派在这种条件下应运而生，以沈周为领袖，文徵明继起，唐寅、仇英等为后起之秀。这一画派的形成，标志着文人画走向顶峰。但同时，吴门画派也是中国最早的商业画家群体，大量的卖画，导致出现了很多同时期的仿品，特别是沈周和文徵明，在鉴定中问题多多，这也是这两位大名家画作难出现天价的原因，鉴定问题十分复杂，因为当时的高仿水平实在很高，仿的太好了。导致过去和现在很多人对他们传世画作抱有怀疑的态度。因此鉴定吴门画派的画作在很大程度上需要依赖前代的著录，例如明代顾复的《平生壮观》、张丑《清河书画舫》、安岐《墨缘汇观》这样的私家著录。

　　(来源： 《鉴宝》)