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传统艺术与当代艺术碰撞 传统艺术"闷声挣大钱"

2012年02月08日09:39
来源:四川新闻网-成都商报 作者:乔雪阳 潘媛
  市场调查

  当代艺术热闹受追捧 传统艺术“闷声挣大钱”

  “无传统当代之分,只有画作优劣之分”

  位于成都市芳沁路的千高原艺术空间不久前上了《芭莎艺术》的“中国画廊排行榜100”榜单,除了北京、上海之外,成都在该榜单中排名第一的就是这家成立于2007年的画廊。从展览和经营的艺术家来看,千高原“算是比较偏当代的”,这个勉强的定义是负责人刘杰说的,因为他并不主张传统与当代的简单对立。

  多数人购买的依旧是传统艺术作品

  “如果只是孤立地讲传统和当代,这个说法本身有问题。”刘杰说,“古今中外,文化从来都是在发展辨证中前进,已经发生过的都是传统。”在刘杰看来,所谓的传统和当代之间,产生的一些不融合、不理解,“其实不是传统和当代的冲突,是人的问题。就我所知,很多当代艺术家和做当代艺术的人,都热爱传统,收藏传统作品。传统的画家群体里,也有许多人积极接受当代理念。”

  不过,刘杰也提到,就他了解,确实有一些固执的传统画家对当代艺术持敌视的态度。“这种心态不能算是保守,而是僵化。”同时他还坦承,就国内的收藏市场而言,“毫无疑问,甭管在北京、上海还是成都,多数人购买的多数作品都是属于传统这个范畴的,毕竟这是大众更为熟悉的审美题材。”

  在采访末尾,刘杰还向记者透露了一个消息:纵然是在千高原这样专注当代的画廊,不久也将给一位优秀的传统画家举办个展———段七丁。“他的山水画非常棒。”刘杰说。

  “有现代理念的国画更有吸引力”

  低调的了了阁艺术机构是成都历史颇为悠久、实力也较为雄厚的老牌画廊之一。艺术机构的主持人邓昭宇告诉成都商报记者,在他心目中从无传统和当代之分,只有“好的”和“不好的”画。“这些都不重要,国画和油画终究不过是材质而已。甚至有些新的观念和题材,用国画反而更方便表现一些。”至于所谓两种类别的市场和价位,邓昭宇笑言:“画得好的都贵。”他举了两个业内公认很出色的当代工笔画家———徐累和郝亮。

  “徐累已经很出名了,他用的是传统工笔技法,画面却是完全现代的,然而仔细鉴赏,其中又蕴藏着深层的东方审美观;郝亮还很年轻,他还在川美上学的时候作品就很有市场了。”

  邓昭宇还告诉记者,就他的了解,国内较好的画廊都是尊重传统的,“这不意味着我们只接受人们常见的和古人极像的那种传统山水、花鸟,吸引我们的国画形式是有现代理念的。我想如果现在有谁能完全像古人一样生活,真正用传统的理念和方式来创作,应该也是很好的。但现代的环境已经彻底变了,想在绘画中完全回到过去,效果反而造作吧。”记者调查发现:其实不少传统艺术家市场认可度很高,“闷声挣大钱”。

  “前卫追求对大众来说还需要一段时间”

  和了了阁一样低调的还有汉默画廊,经营的艺术品类型涵盖油画、版画和少量的传统国画。汉默画廊的总经理陈宇帆告诉成都商报记者,这类作品较容易为大众所接受,但陈宇帆认为,中国现当代艺术从20世纪中期开始吸收前苏联和西方的东西,“几十年的发展浓缩了人家几百年的艺术进程,包括不少艺术家在内的国人都还没有真正消化吸收,就又开始了对当代、前卫的追求———追求本身没有问题,也有很多优秀艺术家出了非常好的作品,但对于大众来说,还需要相当一段时间才能慢慢接受。”

  对于传统和当代的所谓分野,这位美女老总同样不以为然。“各有各的市场,互为补充。传统也在不断嬗变、不断改造。在我看来,所有活在当下的艺术家们创作的都是当代艺术。”

  冷热不均现象的背后

  通过成都商报记者对高校和市场的调查结果可以看出,一方面,市场并不是人们想像的那样已经抛弃传统艺术,相反,传统艺术还很坚挺;另一方面,当代艺术确实更为活跃,离公众更近,相比之下传统艺术无论是在媒体上还是在公众面前都似乎离得更远。这种市场、观念上的冷热不均究竟是怎样造成的呢?公众和媒体,与市场的认同又如何形成偏差?年轻人为何一边倒热衷于追捧当代艺术?在采访中,相关人士提及最多的是如下两大原因。

  1

  策展人制度

  希望传统艺术也能借鉴

  在采访中记者得知,造成传统艺术离公众较远,声势不如当代艺术浩荡的一个重要原因,就是传统艺术未能像当代艺术那样引进策展人制度。策展人从前期的展览定位、媒体公关,到后期的作品买卖、舆论导向等,都起到了非常专业和重要的作用,是当代艺术走进市场、贴近公众的一个重要原因。

  著名工笔画家张自启就向成都商报记者表示:“事实上,即使是较为保守的传统国画家,也并不封闭。他们对当代艺术圈的一些比较时尚的做法,尤其是策展人这个形式,都比较认可,并希望许多国画展也能采用这种灵活的方式。”

  “策展人”一词源于英文“curator”,全称“展览策划人”,指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。“在体制内,策展人的角色就由协会来担任。”张自启说,“和组织相比,肯定是个人更加灵活,给外界的印象也比较时尚、现代。我们都希望国画展也能借鉴这种方式,培养出更多专业而开放的独立策展人。”

  对于目前不少传统国画家想要学习当代艺术的策展人制度,身为中国资深著名策展人的顾振清(微博)表示赞同。著名当代艺术家、“理性绘画”代表人物之一的舒群也认为,策展人制度归根结底是一种更加先进的管理概念,“与当代艺术本身一样,具有崭新的活力,如同少年的生命,是一种青春的力量,自然更加鲜活、生动,朝气蓬勃。”

  舒群表示,传统艺术当然也有旺盛的生命力,但“它包含着很多退化和过时了的东西”。因此,引进策展人制度“应该会给它带来更加规范的架构和更加现代的面貌,我觉得是件好事。”

  2

  高校教育传承

  不少学校已取消中国画专业

  在采访中,传统画家们列举出了日本绘画的例子作为中国传统绘画的前车之鉴:“日本绘画以前很厉害,浮世绘非常有特色,但上个世纪70年代以后就没落了,现在去看日本画家的画,和中国的一模一样,没有特色了。”画家郭汝愚就谈到,他有一次在卢浮宫参加展览,全世界的画都一样,只有中国画是独有的,为此他很骄傲,“但现在的状态,(传统艺术)似乎是青黄不接。”

  尽管目前传统艺术在市场上仍占据相当有分量的位置,但人们担心的却是将来。长期以来在主流媒体中无法占据舆论位置,圈子本身也缺乏与普通民众进行有效的沟通和传递,造成的后果就是,在人们的意识中,传统艺术似乎已经被抛弃,那些拍出天价的中国传统艺术作品,只是属于过世的大师:齐白石、李可染、徐悲鸿、张大千……

  造成这种状况的原因,其中之一是当今艺术教育的师资缺乏,“尤其是中国画,不少学校已经取消了中国画专业,没人教,也没人学” 。

  著名国画家、四川省美协副秘书长梁时民介绍,目前很多艺术高校对传统书法和绘画方面的教育以及师资力量培养方面“确实有所欠缺。”梁时民认为,“目前人们的思维和生活方式受到外来文化和生活方式的影响很大,尤其是年轻人,在心理上接受西方的绘画和艺术技法更为积极,因此对接受传统绘画艺术教育形成了一定冲击。”

  不过梁时民很有信心地表示:“现在从中央到地方都在提倡传统文化的回归与重视。我相信随着这一认识的不断加强,传统绘画教育也会慢慢升温。”

  成都商报记者 乔雪阳

  成都商报首席记者 潘媛

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(责任编辑:高果果)
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