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视频:把美术馆带回家——缪晓春

发布时间:2012年06月29日15:54 我来说两句  | 来源:搜狐文化
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今日美术馆十年公益活动:把美术馆带回家——世界美术馆里的中国当代艺术 缪晓春访谈

搜狐艺术:缪老师您好,您是作为一名摄影家被艺术界所广为认知,您的作品形式多样,您尝试用不同的方法来进行创作的原因是什么?是不是因为摄影的收藏,实际上还是一个没有被大家所广泛认知的一个事情?

 

缪晓春:可能在中国是这样的,但是在世界范围上不是这样,比如说刚才在美国纽约的(01:54)做了一个回顾展,之前他的摄影作品也达到一个新的高位,像欧洲的古斯基的摄影作品价格也是很高的,可能是这个作品在我们这里还没有完全的建立一个完整完善的体系。

 

搜狐艺术:聊到摄影收藏,尤其是美术馆对于摄影这样的一个艺术创作媒介,它的一个关注,以你的经验,在你在全世界展览过程中间,以及你当年在德国求学期间,你所接触到的这些博物馆的摄影收藏是会非常丰富的吗?

 

缪晓春:当然,比如说罗马有一个现代艺术馆,有一个专门摄影收藏部,我也参观了这个摄影收藏的部门,做的非常专业,我们进去之前穿上棉大衣,因为里面是一个大冷库,所有的作品都是在低温跟没有光线黑暗情况下保存,而且当时它也收藏了我一张摄影作品。

他们要求是做一模一样的两张,无论从颜色或者各个方面都完全一样,我们第一次做的可能是冲洗的时候隔了一段时间,第一张可能今天做的,另外一张可能是隔了几天做的,颜色上稍稍有一点不一样,他要求我完全重做,我们在完全相同的条件下,做了两张一模一样的照片,其中有一张它可能是用来展示或者干吗,另外一张就是收藏在这个冷库里面,完全是冷藏状态下,因为这种状态下可以保证影像作品最长的一个保存年限,因为影像作品被怕的就是光,和温度的急剧变化等等。

所以我觉得这方面他们做的还是挺好的,今年我也去看了荷兰的鹿特丹一个摄影博物馆,收藏也是很有意思,它的冷库甚至是分不同的温度,你进去以后是一步步往里面冷,越里面走越冷,反过来也是一样,如果说有一个计划展览这些收藏的作品,提前很多的时间告诉他,他要做准备,它从非常冷的冷冻状态下把作品拿出来,要逐渐加温,如果从非常低的温度一下子拿出来,可能作品就马上坏掉了,因为它是一个急剧的温度变化,所以说需要慢慢的升温,当然相反也是他们需要慢慢的降温,所以这个给我印象很深的。

 

搜狐艺术:实际上,国际上对于整个摄影的收藏,从设备角度来讲,保存条件来讲做的非常专业,我还知道您有一张摄影,拍的是北京正在拆建一个状况的一张照片。

 

缪晓春:拍的是鸟巢,水立方在建,前面可能还是一片大的工地,在一种过程当中的一张照片。

 

搜狐艺术:你不仅仅是一个艺术家,同时也是教摄影的老师,也是一位学者,你对他们的整个的收藏的标准和收藏体系有了解吗?

 

缪晓春:我们还是以MOMA为例,其实它收藏这些作品,它要经过很长时间的酝酿,可能是这件作品半年以前就已经有这个部门的人过来做调研,所谓调研就是到艺术家工作室去访问,看他们的作品,想这个作品到底是怎么回事,之后要呈交一个报告给他们委员会,最后来决定,整个的程序走下来,可能要半年一年。

 

搜狐艺术:决策时间非常长?

 

缪晓春:因为它可能还是要考虑很多的方面,才会决定这样一个事情。

 

搜狐艺术:我们这期"把美术馆带回家"主要的活动,一直是希望能够推动美术馆和大众之间的关系,能够让博物馆,美术馆的这些收藏品,能够更多的给大众生活,大众对艺术的审美,带来一些新的启发和一些新的提示,实际上你的创作从早期开始,就跟我们的想法比较接近,我们现在做的事情跟你最初创作时候的想法有一点接近,你跟大众的关系是一个非常有意思的部分,比如说最早你做的那个作品,一个士大夫的形象,放在不同的公共空间去把它做成一个作品,那个时候你是不是就已经不停的在考虑,你的艺术和大众之间的联系,你对文化的认知和整个不同文化人群之间的关系,这个是不是你创造考虑的一个部分?

 

缪晓春:其实艺术家在创作一件作品的时候,可能有意无意的一直跟一些人对话。因为不可能完全是为自己创作,肯定是在设想观看这些作品的人是哪些人。这些人会怎么想这件作品,他们会有什么样的反应?虽然这种东西不能用语言表达,但肯定是用各自不同的媒介,绘画、雕塑、影像等等,希望通过这些东西,作为一个媒介,作为一种桥梁,跟它的观众产生一种联系,产生一种互动的,这是肯定的。

另外创作这件作品,可能只有一部分的时间拥有它,其实最终它不是一直保存在自己身边的,肯定会流传出去。它的生命是有限的,肯定会被别人来照看的,这个时候更多的是一种公众的决定,一种公众的趣味,或者怎么样看它,就变的非常重要。

 

搜狐艺术:你有没有试图在自己整个的创作的过程中想过:我的创作会对公众的审美发生一些影响或者对公众思考问题的方法有一些提示?

 

缪晓春:不敢这样想,但是肯定在这样努力,这样尝试。因为肯定要想表达一些自己的观点,想法和情感。在观众那里得到反馈。

 

搜狐艺术:无论是你早期的作品,还是现在的"最后的审判",你实际上是把你自己幻化成若干个公众,整个公众的集体形象是由你自己个人的形象去代表的,我可以这样理解吗?

 

缪晓春:我先稍微解释一下,制作的过程用了一个虚拟的三维的模型,可能置换了原来艺术市场上的一些作品里面的人物,因为有了这样一个虚拟的空间,虚拟的模型,虚拟的场景,所以在这里面可以拍摄虚拟照片,拍摄虚拟的录像等等。

但是这些公众集体形象可能是另外一个情况,比如说我使用一个木偶,或者一个替身或者是虚拟的演员,这些就是属于这样的材料,因为我们用其他的东西来创作,肯定也需要材料、颜色或者是石头泥土这些,这也等于是虚拟的材料。

 

搜狐艺术:作为一名艺术家,从艺术创作角度,你如何从作品中间体现你和他人之间的关系,和大众之间的关系?

 

缪晓春:孔子说过一句话"性相近,习相远",人可能从本性上来说都是一样的,只不过是某些细微的生活习惯,或者是局部的东西可能不一样。从这个观点上来看,我们不仅可以跟同一个国家,同一个民族的人来沟通,也可以跟不同的国家,不同的民族的人进行沟通,因为本质上是一样的,从这一点出发,你总会从某一个地方找到共鸣,这个是作为艺术家最兴奋得一点。如果你突然的发现,有一个跟你完全不相识的其他民族的人,不同语言的人,他被你作品吸引,甚至感动或者深思,这个时候你就感觉非常有意思,因为实现了那种心灵上的沟通,可能是对一个艺术家创作的最大的回报。

 

搜狐艺术:因为你有非常丰富的展出经验,你也有一些非常重要的作品被一些美术馆藏,想问一下,在你整个艺术创作生涯中间,你认为美术馆和艺术家之间的关系是什么?

 

缪晓春:这个关系太重要了,首先我们是通过美术馆来认识我们前面艺术家的作品,因为我们创作不是从零开始的,肯定首先要学习,研究,然后借鉴很多的表现方式方法等等,你肯定要通过美术馆,因为它是一个总的聚集地。

同时自己创作的作品,也会在这个平台上展示,甚至留在这样一些地方,真的是一个非常非常重要。

 

搜狐艺术:刚才你讲说,你的艺术作品,最后可能都会流向不同的地方去,你觉得最理想的地方是哪里?

 

缪晓春:只要有人的地方就可以了。因为肯定是要跟人发生关系的。而且艺术家其实无法控制它的流向,你不知道在什么时候会流向什么地方,这个研究也是很有意思的。

有一些艺术家作品可能比较集中在某一些地方,比如说西班牙的(16:38)可能它的作品收藏最多的还是(普拉多),所以很多人要跑到(普拉多)去看他的作品,但是有些艺术家的作品可能世界各地都有。这个其实也很有意思的,随着时代的不同,它的分布的范围就完全不一样了。

 

搜狐艺术:你觉得美术馆收藏艺术家作品这件事情,在整个艺术发展中间,在整个艺术生态中间,有一个什么样的地位和作用?

 

缪晓春:美术馆的历史其实也不应该说很长,因为之前要不就是皇家收藏,这是不公开的,或者只是一个小部分人能够看到。不论是东方还是西方,东方很多的中国古代伟大的艺术作品都收藏在故宫,如果不是在49年以后,我们可能根本看不到那些作品,像国外刚才说的(普拉多)或者是卢浮宫等等,以前都是皇家的一些收藏,如果说不是在大革命之后,一般的观众根本看不到的。

所以我想这种历史也不算很长,但是它对于我们现在的艺术所起的作用,应该说是非常大的,因为以前你可能很多东西是看不到的,所以我觉得它可能会非常的深层次的影响艺术的生态,比如说我们为什么现在想问题,可能跟古代艺术家不太一样,我想甚至说的深一点,它在消除文化隔阂方面起非常重要的作用,因为你对于另外一个文化,如果有隔膜感,那就是因为对它不了解,如果说对它有很深的了解,有的时候你甚至觉得很亲切,无论是印刷品还是原作,看的多了好像这个作品到最后已经像一个朋友,或者像亲戚一样了,这种感觉是挺有意思的。

(责任编辑:高果果)

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