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2013年6月1日上午10时,由中国国家画院、湖北省文化厅、湖北省文联、湖北省监利县人民政府主办,北京汉特斯曼文化传媒承办的“永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展”在中国国家画院美术馆隆重开幕。姚伯齐数十年致力于中国山水画的研究,尤以焦墨和泼彩并重,在焦墨和泼彩的创作实践中,开创出了新的中国画表现形式,形成了极其鲜明的艺术语言和艺术风貌,更以独创的“树皮皴”,确立了他在山水画领域中重要的学术地位。
开幕式由中国国家画院创研部主任纪连彬主持,中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳,中国国家画院副院长张江舟,中国文化传媒集团党委副书记杨守民,原中国画研究院院长刘勃舒,监利县人民政府代表监利县委宣传部部长高启秀、中阀科技股份有限公司董事长房四平先生等领导和邵大笺、薛永年、李一、尚辉、郑工、丁宁、高天明、郞绍君、陈池瑜、刘曦林、董玉龙等美术理论家、画家出席了开幕式,画展还吸引了众多艺术界、媒体界及北京书画爱好者出席参观。此次展览的60余幅焦墨作品均以三峡为主题,更有长达70米的山水画鸿篇巨制《三峡魂》,如史诗般地记录大自然留给人类的宝贵财富,在强大的视觉冲击下,更能深刻感受到那苍劲的笔触为山河立传的强烈愿望。无外乎张仃先生曾评价“伯齐先生以焦墨表现的是乾坤万象的精神气概”。
姚伯齐,字秦生,一字清悦,号荆南山人,1940年生于西安,现为中国书画研究院副院长、郑州大学客座教授。姚伯齐成长在长江之滨的监利,三峡烟云峰谷之胜境,荆楚瑰丽奇异之文明,滋养壮阔了他的人生和艺术。自然的迤逦多变成就了他满纸的波涛起伏,也造就了他别具一格的焦墨山水画和泼彩山水画个人风貌。
品读姚伯齐的作品,总能感受到一股浑朴、强烈的生命元气,尤以其焦墨作品直接、强烈。他从书法中体悟到黑白对比及字体结构中的空间形式美,枯焦的墨色、苍劲的用笔,在疏密的点线编织中,用深刻的哲理支撑起画面有机统一的效果,令人在单纯中领略到丰富的意蕴。徐恩存曾评价姚伯齐的作品是“传统之美与抽象之美的成功探索”。焦墨山水在他的笔下是自然生命与艺术创造的综合性表现,金石般的笔墨语言,表现了万象的巍峨雄浑,书写出“天地有大美”的境界。他用一种苍老、自由的焦墨阵线,达到了既雄浑而又润泽的效果。穿插在群山众水间的细小事物亦功力到位,未见苟且,使观者既可见气势雄姿,又可见细节内容;既见山峦刻印的肌理,又见连绵苍秀的山脉。美术理论家郎绍君一直在关注姚伯齐的作品,他谈道:“他近年的作品,多作焦墨,尤重黑白对比,常以排列纠结的气势,刻划云山的动感和逼人的视觉效果。有时,他也以笔墨和肌理相结合的方法,色墨间用,造成朦胧的意象,以显示长江三峡的绚烂多姿。”
如果说焦墨山水展现的是山川之“骨”,泼彩山水则表现了山川之“影”,它由近观变成远望,由恢弘变成了清丽,由峥嵘变成了迷离。前者壁立千仞,震撼心魄,创造的是令人亢奋的崇高感;后者翠色可人,如梦如幻地表达悲欣交集的追思怀念。焦墨和泼彩扮演了不同角色,发挥了各自优长,都取得了形式与精神的统一。
正如评论家陈池瑜所说:“姚伯齐先生在四十多年的中国画创作中,不断试验和摸索自己的创作道路,在传承中国画笔墨审美精神的同时,勇于创新……开创出新的中国画形式。”他用真诚、执着的艺术追求探索表现“天地大美”的语言,为艺术史增添了新的元素,也给正在变革中的中国画坛带来诸多有益的启示。
开幕式结束之后举行的研讨会上,十几位批评理论家针对姚伯齐的绘画作品展开学术讨论,对他为中国绘画精神的传承与过渡进行积极探索表示肯定与赞赏。
据悉,画展将持续至6月6日。
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