语言的飞扬：第三届中国雕塑年鉴展

    第三届中国雕塑年鉴展于2013年6月16日在国家大剧院拉开序幕！中国轻工业联合会步正发理事长、中国对外文化交流协会副会长兼秘书长董俊新先生、中国工艺美术学会杨自鹏理事长、国家大剧院副院长杨玲女士、中国科协组织人事部副部长朱雪芬女士、两岸四地合作与发展促进会副会长 闫佳林先生等领导，及著名艺术家钱绍武、韩美林等100余位包括艺术家、批评家、雕塑爱好者、媒体朋友在内的嘉宾出席了展览开幕式。

    本次展览展作品题材丰富多彩，艺术语言缤纷多样，加之点缀于剧院空间的展陈方式，多维度地展示了雕塑艺术与剧院空间和剧院文化的互动，充分彰显出了国家大剧院这一国家级表演艺术殿堂开放包容的文化姿态。

    年鉴展的主办单位是文化部中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会以及国家大剧院，具体的承办工作由中国工艺美术学会雕塑专业委员会及《雕塑》杂志社两个专业的学术团体负责。参展的110多件作品主要来自于中国雕塑家近两三年来的新鲜创作。其中既有八十余岁的新中国第一代雕塑家的新作，也有处于中流砥柱地位的雕塑名流的作品，更值得一提的是许多70后、80后雕塑家的创作，它们所呈现的青年人的蓬勃创造力、精湛技艺和极致投入，不得不令人发出后生可畏的赞叹，也从中看到了中国雕塑发展的不可小觑的潜力。

    本次年鉴展的主题为“语言的飞扬”。在大剧院这样一个特别的场域中，去谈“艺术的语言”，是一件非常有趣的事情。因为大剧院本身就融汇了多样的艺术语言，包括建筑、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈，等等。每一个艺术门类都有自己特定的语言，每一位艺术家都有自己的叙述方式和独特感受，而处在同一个时代之中，同为人类的艺术家也分享着许多共同的东西，或许我们可以称之为“通感”。这个“通感”不仅仅属于艺术家，而属于全人类。只是诗人用诗的语言，音乐家用音乐的语言，画家用绘画的语言，舞蹈家用身体的语言，雕塑家用雕塑的语言，建筑师用建筑的语言，各自“说话”，表达他们对社会的观察，对生命的感怀，对历史的追思，对未来的畅想，对文化的批判，对艺术本体的探求……当雕塑年鉴展遇上大剧院，相信在听觉享受之外，我们可以期待一场更加丰美的空间艺术的视觉盛宴。

    当雕塑年鉴展遇上大剧院，另一个深层次的意义在于，拉近艺术与公众之间的距离。雕塑与戏剧艺术在中国，都属于受众群体比较少的艺术门类，其中最根本的原因在于我们没有西方社会那样的雕塑文化和戏剧文化，而并非我们的人民没有鉴赏的能力。艺术，作为文明的高级形式，是人性冲动的体现，也因为对人性发展所产生的不可替代的作用而获得更高价值。正因如此，“中国雕塑年鉴展”自2009年创办以来，就自觉地以“以专业水准向社会普及雕塑艺术”为已任。国家大剧院作为一个文化旅游的地标性建筑以及具有国际范的表演艺术中心，与公众之间有着天然的亲密联系，也使得雕塑年鉴展能够超越专业领域，融入社会，产生更大的价值。

    然而，当我们去观赏这些雕塑家的心灵之作时，我们会发现很有趣的一点——越来越多的雕塑作品呈现出了中国文化中所特有的诗意和人文精神，尽管它们看起来如此各具风采。我们文化中所特有的对山水的热爱和体悟，对天人关系的理解，对生命诗意的追求，在霍波洋、陈云岗、王志刚、张永见、陈钢、蔡志松、谭勋、郑路、丁浩、冉净密、杜彪、蔡磊、王瑞琳等多位艺术家的作品中，都各有呈现。这展示出我们日益增长的文化自信，不是追随所谓的西方当代艺术的风潮，不是媚俗于市场，不是扯淡于观念，而是寻根于本土文化，雕塑于当代语境。我们的雕塑家们自觉地捡拾起了那些失落在岁月风尘中的文化珍珠，他们令艺术飞扬，令人性获得滋养，令心灵有爱……