“前卫女王”草间弥生：日本当代的重要艺术家

　　草间弥生是不可不提的日本当代的重要艺术家。她是第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，她曾与著名艺术家安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格一同联展。她大胆、激进、浪漫、前卫，还被冠以“前卫女王”的称号。她的才华在世界范围被认可后，又受到了日本国内的追捧，与村上隆、奈良美智一起并称为当代日本最著名的艺术家。

　　1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

　　草间弥生出生于1929年。27岁时移居美国纽约，开始展露其前卫的艺术才能。幼年时代她就对现实生活中的圆点充满兴趣，镜子、圆点花纹、生物触角和尖端，都是草间弥生后来在作品中反复出现的主题。艺术，在草间弥生与其说是创作，不如说是治疗，因为她自幼被大量幻觉所困扰，时常有自杀企图，她患有神经性视听障碍，她的疾病，却成了艺术之灵，拜疾病所赐，草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，于是她开始画这些斑点，后来，这些斑点成为了她的标志性绘画符号。红点、绿点、黄点，极度夸张，颜色艳丽，是草间弥生的创作标志，这三色圆点代表了太阳、地球、月亮。高彩度对比圆点花纹，经常出现在她的绘画、软雕塑、行为艺术与装置艺术作品中。

　　作品特色

　　草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”(obsessive artist)。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间弥生及其作品

　　草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品(还有裸体的助理)。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网(Infinity nets)，代表了她的生命。

　　此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

　　草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993 年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)。