从石虎的画看传统形态的绘画在当代的问题

　　从上个世纪70年代末以来，石虎风风火火地为中国画坛留下了许多话题，他的画也一直在人们的谈论、关注中发展到今天。

　　石虎纵横在水墨、油画、书法、诗歌之间，相得益彰，互为映发，成为画坛中的一位多面手。他的画在精神层面上显现出丰富的内涵，而这种精神内涵作为今天石虎艺术的主体，依然在中国的画坛上保留着清新的风神，同时在海外树立了中国艺术的形象。时间考验了石虎的艺术，当年激进的石虎与今天激进的思潮相比，显得有点落伍;而今天貌似平和的石虎，以他一贯的方式给画坛带来什么，这种判断可能将脱离于笔墨语言之外，而衍生出一个时代的问题。

　　在中国的画坛上，许多功成名就的人都在一种既成的风格中享受终身，正好像打井中得到水之后的始终享用，石虎则不然。他在看到水之后则放弃这种惯常的享用，转向新的井址继续新的探索。因此，他的花样不断翻新，而风格语言也在一种流动性中表现出日新又新，显现出生命的活力和精神的张力。

　　石虎的绘画来源于蛮梦和神思，得力于灵感和才情，他的绘画语言在规范的基础上又突破了规范的局限，所以，显现出无理无法的放荡。在这种语言的导引下，他引领人们进入到他的世界之中，给人以迷离的惶惑。这一绘画性的表现，承继了传统艺术的深沉而表现出现代的意义，独立于许多浅薄的“现代”的图像或视觉感受之中，为人们提供了审视当代艺术的参照。而这种审视的结果，则为石虎确立了在当代中国艺坛上的地位。

　　如果从媒体上来观察，尽管作为传统主流形态的绘画近年来展览不断，从业人员众多，甚至走向了大众化的层面，但是，在整体上既无波澜，也少有涟漪。而许多新的形态的艺术，包括那些具有实验性的艺术，却不时在媒体上成为时尚的话题。许多人在考察当代西方艺术后，时常发出传统形态的绘画将走向消亡的判断，而这一判断往往影响到当代中国艺术家的选择。或许绘画的式微在西方的某些国家已经看到了迹象，但这也不表明中国绘画的未来状况。

　　中国的哲学精神支撑了艺术发展的过程，那种渐进式的发展轨迹，使艺术处于渐变的发展过程中。中国绘画在20世纪的发展经验，同样表现出了这种具有渐进的发展规律，石虎的画正是反映了这种渐进过程中的一个阶段，而他的努力则给传统型的绘画以现实的鼓舞，他在绘画领域中的表现也说明绘画方式本身并没有因为时代的前进而落伍，而绘画语言更是可以在新的审美观照中表现出时代的特色。

　　传统形态的绘画有着丰富的审美内涵，对于它的解读，需要欣赏者对于艺术内涵的领悟，而这一切基于学养，其内在的关系错综复杂。那么，如何看待当代绘画，是不是因为当代诸多新形态艺术的兴起，传统绘画就处于式微的边缘，显然这是需要时间来验证的。

　　当代媒体疏离主流性绘画的原因，反映了当代社会的问题。而传统形态的绘画处于时尚化的当代社会中，接受着新时代的选择和挑战，因此，考量传统形态的绘画如何为时代所瞩目，也是一个基于自身发展而必须反思的问题。石虎的艺术，花样不断翻新，从某种艺术上来说，正表现出了一种时代的要求，所以，可以作为当代发展传统形态的艺术以借鉴。