近年来，中国画坛涌现一股反传统的热潮，一些中青年画家因对传统中国画的不满，加上受到西方现代艺术的冲击，他们要求新中国画，竞相以创造新中国画作标榜。这些中青年画家，有的采取融汇中西画法的办法来创作中国画，有的则从传统艺术中发掘新的资料，以弥补传统中国画的不足。无论是采用哪一种创作途径，他们的作品的风格都很新，给人留下深刻的印象。其中有几位中青年画家的艺术成就，已在国内外受到瞩目。在海外，他们成为画廊争取的目标，不惜耗资为他们主办个展，广为宣传。这使他们的身价高涨。画价远在许多老辈名家之上。这个事实说明了新的艺术总是受人欢迎，而那些墨守成规的艺术作品难免是要落伍的。
在许许多多新崛起的中青年画家之中，石虎可说是最幸运的一位。他锋芒毕露，最近几年连续在香港、澳门、新加坡、台北举办多次规模不小的个人展，反应出乎意料的热烈。他的画名远播，俨然成了画坛的传奇人物。石虎不因名成利就而怠懈，相反地新作源源而出，画幅也越来越大。他多产。作品的水平却不灭损，丝毫不影响收藏家对他的重视。不管对石虎的评价如何，但他艺术魅力如此之大，我们不宜轻视。
像许多成名的画家一样，石虎的绘画成为大家争论的课题。拥护者赞许他是“画家中的画家”，“中国的毕加索”，非议者则否定他的画是中国画。前者的意见是，石虎的想像力强，题材新，表现技法别致，作品都是画家内心世界的表露，堪称是名副其实的艺术创作。后者认为他的构思、人物造型，甚至色彩的敷用，均与传统中国画相悖，有失中国画的精义。这大可不必去评论他们的是非。对石虎来说，作品能够引起社会的争论，是一件难得的事。谁都知道，争论最多的画家常是最伟大的画家，反之，几乎都是一些旋即消失的画家。
石虎是一位有远见，有抱负的画家。他没有比别人更多的艺术经历，从事创作的时间也不比别人长。他能够在海内外获取盛名，绝非寻常。本来盛名之下的画家，最容易犯上粗制滥造的陋习，石虎幸无此毛病，致使大家对他无太多的微词，石虎不自我吹嘘，不拉关系，只凭本事，用自己的作品去说话。他认识到社会是发展的，艺术也必须有所变化，作品才能反映社会而适应社会的要求。社会发展得越快，艺术的发展也越大。因此，创作符合时代思潮的绘画，是他追求的鹄的。他不靠幻想，而是通过刻苦深思和奋发去实现自己的理想。他不断扩大作品的题材，提高和丰富自己的表现技法。每一幅作品，无论是构思、题材、布局，以及色彩的运用都各异其趣，给人一种奇特和新鲜感。有的作品是水墨的，有的重彩，也有重彩而兼具敦煌壁画斑驳痕迹的。题材有简单的一两位裸女，有繁到不能再繁的人物和景物配搭。作品的题材繁多，表现技法也极尽变化之能事。我们看了这些作品，无疑会领略到他惨淡经营的匠心。更为可贵的是，石虎受到东方传统文化的薰陶，寓崇高于宁静之中，从宁静中去表现艺术之美。
作为一位东方的画家，石虎的自尊心很强。他要立足于东方传统文化的根基上，吸取西洋近代艺术的某些优长之处，创造以东方传统为本位的新中国画。他说自己的作品：“它们既不属于古老的中国画，又不简单地归属于现代绘画，它们与原始的、各民族民间的绘画为伍，属于艺术的大自然”。这明白地告诉我们，石虎的绘画渊源于各民族的民间艺术，同时借鉴西洋画家的成果。他的所谓不属于“古老的中国水墨”，指的是自己的作品的构思和人物造型有异于历代中国画家的画法，至于用笔方面，仍是从历代画家学来的。仔细分析他的作品，题材和精神是东方的，而表现技法却是古今中外的综合。己故美学家朱光潜说：“创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸摹仿，新综合则必自出心裁。”没有一个画家可以不参考前人的经验，凭空创造出伟大的艺术品。石虎也不例外。问题是他的领悟高，精于取舍，善于融汇贯通，还有认识到“东方文化的自身价值”，能够以东方人的文化观念来创作中国画。他的绘画，有本有源，有土有根，不是浮萍。
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