小林仁：大阪市立东洋陶瓷美术馆策展方案

　　非常感谢这次给我机会介绍我们这几年展览的情况，我们美术馆是1982年开馆，这里我先说明一下，中国的美术馆主要是做当代的美术，博物馆主要是历史文物，在日本，博物馆是把一些资料作为历史的角度进行强调。美术馆是把历史资料作为美术品、艺术品来陈列。我们的藏品大约6000件，大多是陶瓷器，主要是中国和韩国的古陶瓷。我们美术馆式的陈列，把古陶瓷作为艺术品给大家欣赏，所以我们非常讲究陈列的方式，比如说陈列柜、灯光等等。

　　最有代表性的是首次采用自然采光的展示，因为看瓷器，人家说最好是自然光，因为欣赏瓷器最重要的地方是欣赏瓷器本身的颜色和质感，为了这个最好是自然的灯光。还有我们最近采用最新高显色系的LED，这个LED最接近自然光，这样的条件下，我们在馆里看瓷器，很多人认同视觉上是最理想的环境。

　　日本有很多地震，瓷器一般来说不用考虑热度、光亮，最可怕的是地震，所以我们所有的陈列已经采用了抗震的结构，而且抗震的结构是我们首次采用，如果不知道的话看不到，下面的板子可以动，地震的时候板子上的器物不动。是这样的构造。

　　作为东洋陶瓷专业美术馆，我们这几年举办一系列的，这些展览不仅仅学术成果以外第一次在日本展示出土文物，也是我们馆新的尝试，全部是残片不是完整的东西。除了学术意义以外，我们重视磁片本身的美。虽然是磁片，和其他的美术品一样，我们把磁片进行展示。我们举办了北宋汝窑青瓷展览，有兴趣的可以在资料里看一下，我们简单介绍北宋青瓷的展览，我们每次展览有关的观赏品，为了好好理解我们的观赏品，日本只有两件汝窑作品。参观观众一共是1.8万。问卷调查基本上观众们非常满意。包括9岁的女孩子都非常的感动。

　　我们这次重视设计，虽然是古文物的展览，我们觉得设计方面非常重要，这次我们请非常著名的设计，我们和Shimade合作，他刚获得两项大奖。他考虑到我们策划的意图，创造这样的海报设备，这个字体是他创作的，按照宋代宋徽宗的字体参考一下，重新创造了一种字体。

　　图录本身也很重要，图录里的照片我们也很重视。中国博物馆也有自己的设计，那是考古，文物的摄影，我们借他们的照片没有意思。我们还是作为美术品的角度重新拍了，这是摄影的现场。这是我们摄影的作品，虽然都是破坏的残片，如果设计、比较合适的话，可以变成一个美术品，我们这个系列的展览目的是把文物变成美术品。

　　对这次的图录，有一个日本美术的评论家，大阪市立东洋陶瓷美术馆的图录吗？真是令人吃惊的煞费苦心的设计。我们虽然是搞文物的展览，参观的人都是现代的，我们可以把现代的角度重新解释，希望可以把文物变成美术品，这些都是我们展厅的情况。展品总共一百多件。汝窑青瓷最美丽的是天青色，我们把我们的馆藏品一起陈列，这是唯一自然采光的，这是我们的藏品，这是中国窑址出土的。

　　最后看我们传世的汝窑，传世的汝窑是把有的供给皇帝，一起传世过来的。观众最后看我们的汝窑，还是传世的东西，大阪市立东洋陶瓷美术馆的东西非常漂亮、非常美。另外有报纸的报道，这是办过的演讲和国际研讨会，得到外面的研讨会，中国台湾、韩国的专家。

　　考古资料向美术品转化，美术馆式展览的可能性。还有国际性的交流和展示方面，还有设计方面。中国考古有很多资料，还是美术馆式的为主，那些资料有很多可能性，里面有很多可以变成美术的意思，美术馆策展人的任务之一是发现新的美术品，然后介绍给观众。再进一步，文物和当代美术会有更好参与的舞台，为了实现这个，我们美术馆的策展人可以发挥作用。我相信美术式的陈列和理解文物可以参考好好理解当代美术，不管当代、古代还有东方的西方的，我们把独特的策划可以给观众介绍信的方向，谢谢大家。