恐怖的中国油画产业和食物链

　　目前为止，陈丹青画油画的意义还只是练太极拳性质。这涉及到我以前讨论过的两个议题，一是中国人有没有必要千军万马练油画？二是即便练好了有没有意思？

　 　第一，中国人千军万马“练”油画已到了非常恐怖的程度。这些年，先后有多个亿万富翁带着孩子毕恭毕敬请我吃饭，弄得我受宠若惊，这些平时优越感十足富翁突然礼贤下士，主要是托我介绍好的老师指导她的闺女考学中央美院；我还遇到过一个在版画系进修的女孩，她没有什么才气，几年考不上美院，但还锲而不舍；为此她在广东经商的父母，专门在中央美院旁边买了一套房子，还为她配了一辆小车和两个保姆。

　　但考进美院有用吗？大部分毕业生实际上做不成艺术家，我认识不少毕业生只能在美院旁办画班。于是，围绕着美院就形成了一个奇观：“食物产业链”，大家耗费巨资和精力在美院旁的画室练考学，然后考上，毕业后找不到前途，又开始办画班；然后，下一代艺术学子再进画班，再入美院，再办画班；美院和画班自身就形成一个“考学产业链”，考学、就学、就业，居然形成自给自足、自产自销的经济体系。我还不敢说这是“小农经济”，以中国的学画人口基数，每年全国的考学班产值实际上有数亿。像中央美院一个“考学班”的年收入在上百万的不在少数。

　　不办画班的画家，分别进入了各个单位或做自由画家，但很多年后没进展，他们又纷纷进了各种“研修班”，比如中央美院、中国艺术研究院、清华美院 办得收费班，美其名曰“高研班”、“大师班”。我在这些班都上过课，学员主要是各地方院校、画院的老师，兼职或自由画家，甚至还有小城市的美协主席和寺庙的出家和尚，年龄从25岁到50岁的都有。很多人画了十几年，在当地也小有名气，甚至担任学校教师和美术小官员，但水平不敢恭维，大多数人画了十几年，要么技术还行但太僵硬，要么连技术都不如美院本科生。这些人普遍都有一个心态，画了几十年，转前卫艺术很困难，改搞装置、多媒体、行为艺术也来不及了；改画不要技法的表现主义，语言又过时；所以很多人都在“研修班”后，开始搞时髦的观念绘画、波普绘画，这样既跟上了潮流，又不用放弃绘画，前几年还能卖画。当然，更多的人上“研修班”还有一个社交目的，即还能认识一些来上课的名家，包括著名画家、策展人、批评家。现在一些研修班更实用主义，还请画廊老板、拍卖 公司主管、艺博会负责人来讲课，直接辅导怎么卖画。

　　由于近些年研究生扩招，中国搞出了全世界史无前例的油画博士，很多基本功还没有本科生好的画家，纷纷成为绘画博士。比如一些油画本科在地方院校学的研究生，因为英语好考上了中央美院、中国艺术研究院等著名机构的油画博士，但有些人的水平还不如本科生，在外面以著名美院的绘画博士自诩，很多不懂艺术的暴发户、媒体记者也很服这个身份。

　 　由于有了巨大的油画类求学人口，导师就成了这个找不到中心的庞大的迷失人群的中心，于是围绕着导师形成了大大小小的独立王国及其“大师崇拜”文化。在这一个个大大小小的以导师的师徒制为社会结构的独立王国，类似于一个个油画部落，导师就是这个“部落”的酋长，其社会结构建立在对导师的崇拜及其亲疏关系上，从而建立起一种部落内在的权力关系。在最低限度，导师没有一个是真正的创造性大师，至多只能算教学名师，但部落崇拜往往是盲目的，大家往往将教学名师看作是创造大师。至于到底创造了什么？没有人说得清楚，最多也就是创造了一些不足称道的小技术发明，比如这个导师比上一代画得更有感觉些，那个导师某根线画得比前人更有风格，某一块色彩、某一条大腿、某个鼻子画得好，到底是什么感觉、什么风格、怎么好，谁也说不清？总之，技术崇拜居多，说实话都是“雕虫小技”，大技、大道没有。纵观人类历史，任何部落酋长的威信，差不多都是建立在技术崇拜或者这种技术说不清的神秘性甚至迷信上的。

　　当然，不同的部落酋长的权威性还有艺术之外的因素，有些被崇拜的油画“大师”还有重要的身份，比如某导师是某著名高校的，或者某导师是某美协、画院、美术馆的官员，或者这个导师虽不属于任何机构，但他是社会和市场明星，并且与某些高官、富豪有私交。

　 　于是，以紧紧团结在以导师为核心的油画部落，就不仅是一个靠技术崇拜来维系的共同体，实际上，还是一个社会权力、名声和市场经济的共同体。在这个意义上，中国大大小小的油画部落就具有一种“自慰性”特征，在国外什么都不是，在国内武大郎开店，占有着一些社会资源，靠着中国社会不懂艺术的历史现实，好吃好喝，只要这个共同体的“道场”发展壮大，金钱、美女、名誉、别墅、汽车来得比大公司高官还容易。

　　当代艺术在八、九十年代原本没有这种恶习，但近十年这个崇拜性和自慰性的部落文化也渗透进当代艺术，尤其是随着一些当代绘画明星占领学院、美协和市场后，纷纷成为导师、官员、明星后，不仅当代艺术的绘画部分形成这种部落，甚至多媒体、装置、观念艺术也纷纷演变成这种“自慰性”共同体。这先按下不表，另文再说。至于当代油画疯狂的天价做局、将油画当纸币和方便面生产以及暴发户高价买滥油画，我很多文章已有分析。那种疯狂令全世界瞠目。

　　这就涉及到第二个问题，即使我们中国人将 油画练好了有没有意思？我一直觉得绘画在“技”的层面完全是天分决定水准，没有天分再练也是炼不好的。现代艺术的价值，就是提供非技法类的艺术手段，比如 装置、行为艺术、观念艺术等，作为一个艺术家，如果在技法性艺术上没有天分，完全应该抛弃这个项目，迅速换一个你更善长的艺术形式，就好比你的腿短就没有 要练跳高了，改打桥牌或射击也行。

　　当然，这个事情不能怪这些执迷不悟的画家，我觉得关键是要怪那些导师、明星。中国的大部分所谓“导师”或“明星”，都在这个问题上表现出一种道德“诡异”的玄机，比如说，那些导师、明星针对崇拜他的不明白自己是否有艺术天分的学生，他从来不会说：你就不要学了，你在这方面没有天分。但传说中的大师一般都会对初学者和崇拜者说的，这是一个大师起码的江湖道德。我想很多所谓“导师”，只要是个二流画家，他实际上知道这个学生在这个画种上有没有天分，他就应该劝这个学生不要一条道走到黑。但中国很多“导师”和“明星”往往隐而不说，这导致一代代学子疯狂地涌入油画产业链。

　　今年我参加清华美院的一个中欧文化论坛，有一个参会的欧洲画家的发言令人深思。他说，他觉得很奇怪，为什么中国人到现在还在崇拜写实油画。要知道，西方一千年的绘画史，写实油画的历史其实只有三百年。这三百年也就是文艺复兴三百年，西方人在文艺复兴之前或之后都不弄写实油画。

　　 写实油画发达的主要背景：一是作为一种为极权主义服务的宣传画形式，比如中世纪、拿破仑的革命帝国、斯大林和毛泽东时期；二是从文艺复兴以来表现人的个性 以及中产阶级生活情调的需要；第三，当然是反极权主义的宣传形式，比如左翼艺术、抗战艺术、以及八十年代的中国当代绘画。

　　除了上述三条，写实油画已没有太大的艺术上的意义，第一、第三条不说了，第二条西方人也有很令人信服的证明，到了现代艺术阶段，表现人格个性不再非要精确写实的方法了，一是这种精神写实的形式，摄影、电影做得更好；更重要的是，抽象形式、观念形式以及多媒体装置的形式，本身就是一种现代人的自我形式。如果艺术家耗费毕生精力于写实训练，这反而是违反现代社会的个性解放和自由价值。