恐怖的中国油画产业和食物链

　　那么写实的作用是什么呢？它只是一种基础的造型训练，作为以后搞平面设计、计算机绘画、建筑草图和动漫的基础；或者它是一种类似于练太极拳的个人爱好和生活方式；或者是中国尚存的画一些宣传画。

　　写实油画也许在西方还可以是少数人的创造“缝隙”，但在中国即使是少数人的创造也是不可能的，因为任何一个外来画种要有杰出创造至少需要五百年的进化，才能融于血液。哪怕是陈丹青这样的天才，他也没有可能在油画这个事情超越西方人，当然，他是可以像练太极拳一样玩玩。

　 　中国的很多美院院长、美协官员号称中国有全世界最庞大的油画人口，也有全世界最好的写实训练，世界油画的复兴在中国。这是很荒谬的误人子弟的“自慰性”言论。人口多确实是，我朝的优势向来是人海战术；写实训练已经最好是不可能的，也许我们的二流水平是全世界最多的，但人家只要派出几个真正一流的，就把我们十几万练得好的全灭了；至于油画复兴不要说在中国，在西方也不可能。一、二个人超越前人也不能叫复兴，一群人的复兴也没那个可能。

　　中国人练油画，就像韩国人、日本人练书法水墨画，他们练了五百年，我们也没觉得超过中国。换过来，西方人看中国的油画也是这样的。我最近看王明的《中共五十 年》，觉得中国人在二十世纪学油画，就像毛泽东等人学马克思主义。在延安时，毛泽东实际上没有像在文革被奉为神明，很多从俄国归来的人是可以当着毛泽东的面骂的，说你看过几本马克思的书。《马克思全集》于十月革命前就全部译成俄文，中国至今还未全部出齐。

　　中国学马克思主义也是全世界人口最多的，但真正读过读通马克思全集的一个都没有。所以，中国几代人练油画，也就像毛泽东发动的农民革命一样，其实质也就是聚众革命翻身求解放，毛泽东思想 本身只是借用了一些马克思的思想概念和形式，但不可能真正变成纯粹的马克思主义，“马克思主义中国化”，也只是一个政治说法，在学术上并不成立。这正如台湾的新儒学大家牟宗三先生所言：“佛教的中国化”并不成立，再中国化的佛教，基本概念还是印度佛教。所以，油画史在中国就主要成为一种“翻身政治”，这也是为什么民国很多油画开拓者，如徐悲鸿、庞薰琹、林风眠，最后都改行国画，他们当年可是比我们今天的一代代学子要学得正宗，但他们太明白干这一行的“道”之奥妙，即“油画的中国化”不成立。

　　中国没有油画大师，但不乏参透人生的“导师”，即很多著名导师或者油画官员，他是知道自己超不过西方油画了，但他还是不放弃油画，一是多年的爱好练久了就会有感情，无非像练太极拳，练久了不练难受，这就跟已经娶妻生子，偶尔出去会会老情人一样；第二，这行还维系着社会地位、经济收入和荣誉，人之老宜守旧，图个生命晚晴。这算是明白人。就像靳尚谊先生，我在一次西安的会议上，亲耳听他说，世界艺术的趋势不是油画了，是装置、行为、影像多媒体，他阻止不了也不想阻止大家搞当代艺术，但他也不能解散油画协会，所以，他还是继续搞油画，他也力主中央美院补现代主义包豪斯设计这一课，加强教育方针从写实艺术向实用设计的重心转变，提携范迪安当副院长。但自己还照样在中国美术馆搞个人油画大展。这是什么境界？这就是一个老人打太极拳的境界，即明知不可为还继续认真“作为”的境界。

　　但是，众多的学子和崇拜者就可怜了。因为你尽管也是“认真”，但是一种不明白就里的认真。比如，中国油画院实际上就相当于一个太极拳俱乐部，艺术学子却将其当作“大师院”。院长杨飞云称 其学术精神是“寻源问道”，从字面意思理解，这说明杨自己承认他目前既没找到“源”也不知“道”为何物， “中国”字样的牌子好比一个道场，你已经“得道”了才有资格挂牌。但一个不知道“道为何物”的群体，凭什么挂“中国油画院”的牌子？所以，中国油画院至多只是一个太极拳俱乐部，大家练练拳而已，但能练到什么程度，谁也不知道。当然，知道了，这个牌子就不灵了。很多艺术学子就是冲着这块牌子去，以为这块牌子 后面“有道”，实际上举着牌子的人自己还不知道“道在何方”。

　　中国疯狂的油画产业及其庞大的人口就是建立在这种不明就里的“寻道”青年 身上的。“寻道”即理想主义，但一般理想主义者又最容易变成实用主义，即艺术青年都很容易从“寻道”变成“寻食”。这也是为什么理想主义者容易骤减的原因。这样就形成一条“食物链”，“寻食”者中的少数最后成为“食物链”的总批发商，就像“传销”一样。在这条“食物链”上的“首领级”导师，吃饱了就开始 练太极拳；要么继续寻道，但也不知什么时候“得道”，只能慢慢寻，寻到哪儿算哪儿。学子们则继续在这条链条上积累“资历”积分，以求有一天也能变成这条食 物链的“导师”。

　　所以，在世界各地美术学院越来越萎缩的趋势，中国却逆流而上，相反越来越四处开花。这种油画产业的疯狂扩张，其核心意义已经不在艺术，而在“食物链”。油画产业就成为维系一个庞大人群的幻想、权力、就业、财富以及旧习惯的“食物链”。