郭庆祥交流讲座：艺术品市场的炒作现象

简介：

　　郭庆祥：第二个问题，我想说一下艺术品市场的炒作现象。严格来说，从93年开始有拍卖到今天，中国的艺术品市场可以说已经进入了一个真正的市场行为，有了拍卖行。因为像佳士得、苏富比都是几百年了，它们比较成熟。我记得93年拍卖是在北京饭店， 94年春天在长春拍卖，那时候的拍卖，也就是一本书、两本书。到了2000年左右，中国艺术品市场最火的时候，基本上都是成箱成箱的给我寄书。张大千、齐白石越出越多，越拍越多，这不是一个正常的反应，违背了一个正常的规律性。好的艺术品越拍越多，这是中国拍卖市场一个怪现象。

　　说白了，我认为是假画越来越多。中国画家都比较穷，齐白石、张大千他们在40年代、50年代、60年代，包括七八十年代，他们想出版都是比较难，所以他们的假画也比较多。后来我就做了一个分析研究，为什么张大千、齐白石是这个市场的主流？他的画、艺术性到底好不好？他是一个真正的艺术家，还是一个商业画家？

　　这是梁楷，南宋画家，和齐白石，二十世纪画家，相差近八百年。梁楷这一幅《泼墨仙人》，应该是收藏在台北故宫博物院，这是齐白石老人的画，大家不知道能看出什么？觉得八百年后的画家画得比前人好还是不好？我们通常就叫这种画中国写意画，我觉得八百年前的艺术家的意境、思想、格调真的要比齐白石高多了。中国的艺术越画越落后，他还能称为中国今天的大师，我真的不理解。我不知道美院是怎么搞的美术教育？

　　我们再看下一张，这是艺术品市场最走红的二十多年了，最有影响的张大千的画。这一张是元代画家王蒙，我们和他相差将近四百年。你们都是年轻人，你们觉得这能代表我们这个时代吗？你觉得他比元代的人画得好吗？技法、形式全部都是雷同。那时候没有复印机，要有彩色复印机的话，直接就可以复印了。在这个环境、背景和教育下，我们的审美怎么能够提高？我们的审美价值，我们的准确性从哪里来？

　　这是十五世纪西方文艺复兴的画家，和十九世纪也相差将近四百年。古典绘画一直到莫奈的印象派的成熟，他的变化，他对美术的贡献，大家先从视觉上看一下，当然要看原作更好。印象派从古典绘画走出来，古典绘画要看原作的话，它的光也是很讲究，西方特别讲究光学。莫纳走进印象派的时候，他的光学更加进步了，已经形成造形能力了。早期印象派到后期印象派主要受到东方的影响，尤其日本的影响很大。所以他画画不光注重写实性，还注重意境。但是它的原理上还是在推进，不仅仅是把人物画得很写实，很细腻，或者说一些光色，到了印象派莫奈以后，他画了很多草堆和睡莲，都是讲究用光来造型。不像我们刚才张大千、齐白石越画越落后，人家是越画越进步。