李小山：美术馆的健康发展之路任重道远

李小山

　　采访时间：2014年4月7日

　　采访地点：南艺美术馆馆长办公室/南京

　　采访：张文志

　　责任编辑：朱莉

　　问：您策划的“大脸画”岳敏君个展明天就要开幕了，这次展览作品挺丰富的，有我们经常见到的“大笑脸”，也有他“表皮系列”、“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列”的作品。岳敏君早期创作“大笑脸”时，有批评家说他是通过绘画表达对现状的一种调侃和反讽，称之为玩世现实主义。您怎么看这种评价?对他首次亮相的这几个新系列又怎么看?

　　答：对岳敏君的批评用到调侃、反讽这些，我觉得用创作心理来倒推原因，很多是想当然。艺术家的作品一旦创作出来，很难说艺术家的自我解释就是一个最终定论。诗人写的诗自己也很难解释，他的动机、原因、心理活动，这一系列过程是非常复杂的。如果简单地把岳敏君的作品说成是他状态不好时对现状的一种对抗，那就简单化了，没有这么简单，艺术创作是非常复杂的一个过程，是一个系统。另外，艺术家的位置越高，影响力越大，那么对他作品解释的弹性也就越大。这些年，岳敏君也没有固定了一个程式里，他没有一直在画笑脸，他其实画了很多东西，我们这次展览里面“笑脸”就只有三四张，他有很多其他类型的作品，有抽象一点的，还有你刚才提到的“表皮系列”等好几个系列。现在很多人提到一个艺术家艺术类型固化的问题，不仅是岳敏君，对方力钧、张晓刚、曾梵志、王广义，很多人都有这样的反应，我认为艺术家不是孙悟空，也不会七十二变。世界上又有多少艺术家能创造许多图式呢，而且还是经典的图式，这很不容易。毕加索可能涉及多一些，他一辈子有粉红色时期、蓝色时期、立体主义时期，在整个20世纪，也就这么一两个人。现在一些对艺术家的评价，简单认为不应该画他以往的图式，要不断创新，这话听起来很简单很容易，但对于艺术家来说是很不容易的，从这次岳敏君展出的作品来看，他也还是有很大改变创新的。

　　问：之前在央美美术馆双年展期间的馆长论坛上，讨论当代艺术与美术馆关系时，有一种观点，就是说当代艺术是反精英、反传统、反体制的，这个体制可能也包括美术馆体制。作为美术馆馆长，您怎么看这个观点?

　　答：这个观点我不太赞成，把当代艺术静态化，也类型化了。当代艺术包含的东西太多太复杂了，复杂到无法简化成一个概念，或者简化成几种要求，依照几种指标去衡量。比如说反体制、反精英，这些都属于当代艺术里面的一个部分，但并非是它的全部，或者并非是它的原则。当代艺术区别于传统的类型，一个是时间性，一个是类型，无非就这两方面。抽象的来讲，就是时间上离我们最近。从当代艺术的性质上来说，把它说成反这个反那个，那当代艺术是什么?就一个字反。如果这样的话，当代哲学、当代文学，什么东西都是反，要艺术干嘛呢?不能简单地抽干成几个概念，当代艺术现象非常复杂，而且任何艺术作品，任何艺术现象和创作都是从雏形的、开端的慢慢被大家接受，被大众化、普遍化、体制化，这个过程永远是这样的。新冒出来的艺术家、艺术现象，大家都不熟悉，但总要有美术馆去展示，不能把当代艺术完全孤立在美术馆之外，孤立在受众之外，那当代艺术就变成了一个无源之水、无本之木，它就和社会没关系了，变成一个完全自娱自乐、自我欣赏的现象，这是不可能的。艺术是社会的一部分，艺术和社会接触发生关系的时候，它的触点是非常多的，并非只有一个点，反对是一个点，融合是一个点，受妥协也是一个点，所以我不赞成把当代艺术抽干成几个概念。当然那种观点也并非没有道理，但是简单化了。