“空间-境像”朱乐耕当代陶艺展开幕

农耕时代

中国牛

开幕式合影

国家大剧院陈平像朱乐耕颁发证书

　　2014年4月25日下午2点30分，“空间∙境像——朱乐耕当代陶艺展”于国家大剧院盛大开幕。此次活动由中国艺术研究院与国家大剧院联合主办，全国人大常务委员会副委员长、民盟中央主席张宝文，全国人大常委、民盟中央副主席张平，全国人大外事委员会副主任委员赵少华，北京市政协副主席、国家大剧院院长陈平，民盟中央宣传部长吴志实，中国艺术研究院副院长、中国画院院长田黎明，中国艺术研究院副院长、研究生院院长吕品田，中国艺术研究院副院长牛根富，国家大剧院院长助理李志祥等领导及嘉宾出席了开幕式。开幕式由中国

　　艺术研究院副院长贾磊磊主持。

　　本次展览呈现了《五彩云》、《生命之歌唱》、《涅槃》、《风华岁月》等一百余件艺术家新近创作的当代陶艺作品，同时还呈现了艺术家于2008年完成的坐落在九江市民广场的大型陶艺装置壁画《莲趣》（约300平米），2010年为迎接世博会完成的坐落在上海浦东机场的大型陶艺装置壁画《惠风和畅》（约300平米），2012年完成的坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶艺装置壁画《流金岁月》（45平米），还有最近刚完成的，安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿济州酒店的《生命之绽放》（350平米）、《天水之境象》（120平米）等大型环境陶艺装置作品的图像与视频，是艺术家朱乐耕陶瓷艺术成就的一次精彩展示。

　　在表达的主题上，朱乐耕往往以大地、生命为主，赋予作品很高的精神内涵和品格，是“器”与“道”的完美结合，这一点在其《风》系列、《云霞》系列、《天马》系列、《耕牛》系列、《牛图腾》、《空》和《颂》，瓷板画《乡村》系列、《山水》系列等作品中都有很好的体现。其作品造型在自然中求奇特、求异趣，在器的无穷变化中求神韵、求精神；在材质处理中更别具匠心，集平面处理与肌理效果于一体、融可视性与可触摸性于一身，有不凡的审美品格。

　　而在环境陶艺的创作中，其作品又分为两种类型：一种是大型的户外作品，如2008年完成的坐落在九江市民广场的大型陶艺装置壁画《莲趣》，属于公共艺术的范畴；一种是建筑室内作品，更多的是强调作品与人、空间的关系，如韩国麦粒美术馆和济州岛衣恋·肯辛顿酒店的大型陶艺装置作品，这些不仅是视觉的，还有触觉和情感上的沟通，而这些作品在一定程度上也代表了艺术家未来探索和发展的方向。

　　生活陶艺和环境陶艺是艺术家朱乐耕重点研究的两个课题，这一点可以从这次展览展出的作品中体现出来，其创作都是围绕这两方面展开。之所以选择这两点作为研究的方向，是因为朱乐耕希望将现代陶艺拉回从生活出发的原点，让现代的陶艺在现代生活空间中重新找到表现的场地。为了找到陶瓷艺术的自身语言，朱乐耕花了大量的时间来学习和研究传统陶瓷艺术的釉料与火候，在烧制出一些历史上名贵的高温颜色釉基础上，进行了自己的创新，尤其是在五彩、红绿彩、釉下青花等方面造诣深厚。艺术家朱乐耕在这一学习过程中掌握了一件陶瓷艺术品从选土到最后成品的全部过程，是技术、科学和艺术的完美结合，从这个意义上说他是陶瓷艺术的大师。

　　作为中国当代陶艺探索的先行者，朱乐耕的创作打破了人们概念当中的：陶瓷艺术只是一些陈设于室内空间的器物，或实用于生活的坛坛罐罐。他让人们看到了陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的最大的各种可能性，也让人们领略到了陶瓷艺术在公共空间中所能呈现的各种不同的表达形式。他的这些贡献不仅拓宽了当代陶艺的发展道路，同时对中国公共艺术和当代艺术的发展也起到了很大的推动作用。

　　开幕式结束后举行了“朱乐耕陶艺术研讨会”。来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院、景德镇陶瓷学院等三十几位学者出席了会议。会议由清华美术学院著名设计专家何洁教授主持。中央美术学院雕塑系主任教授吕品昌、清华大学城市环境设计研究所副所长黄艳博士、《文化报》副主编徐涟博士、景德镇陶瓷学院史论系主任曹建文教授、中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉研究员、美国中华陶瓷艺术学会会长周光真先生等专家学者，围绕现代陶艺与现代建筑的关系做了精彩的发言。在社会高速发展的今天，人类所居住的城市与环境，包括建筑的空间都发生了极大的变化，在这样的变化中，当代艺术所面临的挑战是什么？当代艺术如何为人类的现代生活空间及精神空间服务？中国的当代艺术包括当代陶艺如何走向本土性的现代化？如何走向有中国本土特色的当代艺术？研讨会成果对上述问题进行了深入的探讨，对于当代陶艺的发展有很好的探索意义。

　　据悉，展览将于5月6日结束。