大众当代艺术日 谷文达千人书《孝经》

　　突破艺术观念苑囿 创造没有可能的可能

　　从八五新潮之后到现在，艺术家谷文达一直保持着自己的独特性格，他习惯于置身群体之外，并有艺术独立的自信，或许也是因为他塑造的这种独立状态，使得谷文达可以接受很多美术界之外的事物，比如他对现代生物基因学的浓厚兴趣，使得谷文达大胆尝试与人体材料有关的作品，其中又以人发装置作品影响最为广泛。谈到谷文达的人发装置艺术，就不得不提他从1993年开始创作的跨人种、跨文化、跨国家的艺术计划《联合国》系列作品，从1993年在波兰罗兹市的历史博物馆展出第一件人发装置作品《联合国——波兰:住院的历史博物馆》（尽管该作品因为争议仅仅展出了一天）开始，在过去的20余年来，谷文达已经在荷兰、意大利等20多个国家展出了不同主题的人发装置作品。谷文达的《联合国》艺术计划，集合了四百多万人的人发和五大洲无数理发店及相关艺术机构的参与，它是一项从人数到地球区域的一个史无前例的人类参与的公共艺术实验。麦可•欧瑞利在评论《联合国》这一作品时指出:“实际上,世界各地数以万计的观众参与谷氏的作品,经历的并不是简单的中国与西方的对话,而谷文达的《联合国》提供了一个持续而强烈的各种当代文明间的对话。”可以说，谷文达的人发装置作品，就如同是一个庞大的枢纽系统，为不同民族、不同国家的文化、艺术、历史、人种、情感等搭建了一个交流碰撞的空间，将永远不可能在现实世界中实现的人类大同世界的乌托邦在他建构的艺术世界中实现。

　　谷文达在艺术上的瞩目,不仅仅源于他在艺术上的实验性，更在于他在艺术观念上的突破。纵观在西方主流文化中的异国艺术家,他们基本上以三种艺术形态出现，即纯粹西化、纯粹国粹和东西合璧。然而，艺术家谷文达在艺术创作中却超越了这三种几乎没有可能超越的方式,在艺术主题或者说是精神的表达上，挣脱了一切桎梏，从而呈现出一种表达真性情的、自由的艺术。谷文达在艺术创作中超越没有可能的超越，成为了世界艺术方法论中具有里程碑意义的新范例。

　　千人书写《孝经》 共推中国首个“大众当代艺术日”

　　纵观世界当代艺术的发展，中国当代艺术可以被比喻成是一个孤儿。它不同于任何一个国家或区域的当代艺术产生、生长环境及过程，从而导致它的发展环境复杂、发展历程曲折。当代艺术在探寻艺术发展的新方向以及新的可能性的同时，更重要的是推动艺术走入公众的生活，发挥艺术的先锋性作用和教育作用，因此当代艺术尤其是中国当代艺术在发展过程中，必须重视当代艺术的教育与普及的问题。古语有云：“关乎人文，以化成天下。”谷文达在母亲节以“孝道”为主题推出的首个“大众当代艺术日”，以千人书写《孝经》等形式呈现公众对于当代艺术的积极参与，这正体现出他对于当代艺术的教育及普及的关注。同时，在母亲节这个西方节日中，千人写“孝经”，践行“孝道”，也是为这个西方节日赋予一定的中国文化意义。

　　千人书写《孝经》的艺术行为，不仅是一次当代艺术活动，更是当代艺术社会心理学的一次实验，它的实验性使得艺术与公众之间产生了视觉与心理上的互动，同时也在传达艺术家的一种心愿，那便是希望可以杜绝绝大多数艺术专业者仅仅呈现在纸上谈兵的艺术理念与哲学，更希望通过与公众的参与性、互动性来实现当代艺术特有的传播性、使命性，从而让中国首个“大众当代艺术日”得以传承与宣扬。

　　中国当代艺术发展至今仍然与公众隔着一层不可解的面纱，因其晦涩难懂而使公众被迫望而却步，而当代艺术家所有的观念表达都来源于对当代生活的思考，但却不被公众所了解，这难免是个悖论。因而，如何让当代艺术真正走进公众，公众如何以适合的方式亲近当代艺术将成为艺术从业者未来共同努力的方向。

　　发载血脉儿女情 母亲节千人行“孝道”前奏

　　2014年3月2日，是中国农历的二月初二。民俗中有“二月二，龙抬头”的说法，很多佛山人习惯在这一天理发，名为“剃龙头”，希望带来全年的好运气。当天，在位于广东佛山岭南天地二期的元吉黄公祠内，举行了一场与头发有关的启动仪式——公共装置艺术《孝道》的创作发布会。主办方联合连锁发廊为市民免费剪发，还特别邀请了14对佛山母女，互相剪下1寸左右的头发，为5月份呈现的《孝道》这件艺术作品现场献发。

　　在《孝经》中曾有这样的记载：“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”人发在不同的文化环境中具有不同的象征意义。在中国的传统文化中，人发承载着我们从祖先那继承而来的文化DNA，它衔接着子女与父母间血脉深情。在艺术家谷文达看来“用头发做这样一件艺术品是对中国传统文化的回顾与传承，同时也在向公众传达，作为后辈的我们理应对祖辈怀有拳拳之情的尊敬。”在艺术装置作品《孝道》中，谷文达所用的人发并不是一个广义的概念，这些人发都属于土生土长的佛山人，它隐含了佛山人的血统、DNA与善真品性，俨然成为了佛山人世代承传的“孝道”文化的凝缩，同时更是亿万中华儿女“百善孝为先”精神的生动表达。

　　关于艺术家谷文达：

　　谷文达出生于上海，中国于1955年。他于1976年毕业于上海美术学院。1981年毕业于中国美术学院国画研究生班。师从陆俨少先生。获文学硕士学位。他于1987年移居美国。

　　自1981年以来，谷文达曾在多家著名的艺术机构举办个人艺术展览和群展，其中包括英国大英博物馆，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆，美国大都会艺术博物馆，以及双年展，包括威尼斯双年展，里昂双年展与伊斯坦布尔双年展。他在2001-2002年在澳大利亚国家美术馆举行他艺术生涯首个回顾展览。他的作品在多个国家展出，其中包括中国大陆，香港和台湾地区，新加坡，日本，韩国，印尼，马来西亚，以色列，澳大利亚，德国，挪威，法国，俄罗斯，荷兰，义大利，英国，墨西哥，瑞士，瑞典，南非，波兰，巴西，加拿大，土耳其和美国。谷文达的作品在美国纽约的大都会博物馆于2013年12月11日至2014年4月6日举行的“水墨艺术：当代中国古往今来”展览上展示。

　　谷文达的作品备受著名的中国及海外的艺术机构青睐及收藏，其中包括中国上海美术馆、英国伦敦大英博物馆、加拿大多伦多约克大学、加拿大多伦多皇家安大略博物馆、美国三藩市现代艺术博物馆、香港艺术馆、德国Royal Hapsburg Collection、美国三藩市Kent & Vicki Logan艺术基金会、美国三藩市亚洲艺术博物馆、英国牛津大学阿什莫林考古与艺术博物馆、澳大利亚坎培拉国家美术馆、美国现代艺术博物馆、美国波士顿艺术博物馆、和其他各种私人收藏。英国著名美术史家爱德华•史密斯（dward Lucie-Smith）评述到：“谷文达是中国改革开放以来最著名的前卫艺术家之一，也是国际知名艺术家。从许多方面来看，他已成为我们时代的文化艺术的重要人物。”