评论应努力唤醒创作者自觉意识：书家大漠序跋录

　　评论是一个艰难的工作，往往能做的人不能说，能说的人不能做。笔墨之间，细微之处，失之毫厘差之千里。

　　评论不是打杀也不是捧杀，其实应该是在努力唤醒创作者的自觉意识。首先要看评论者的胸怀和态度。

　　大漠书法集序言

　　今年这个小册子又要印刷出来了，在计划范围之内每年一本。这不是什么惊天动地的大事，算不上著作更不是出版，只是对关心和关注自己的人们以及自己的内心交一份不太满意的答卷，我会认真地对待每一次的检验和考试，因为我希望自己的水平不是停滞不前。我曾经说过“骄傲是我们骄傲的理由”，是的，为了这份骄傲所以才没有自满。其实呢，不是所有的人都怀有突破的决心，在艺术上吃老本是这个社会普遍现象，不是大脑僵化了就是自我享受的心理作祟。反省一下自己也存在这样的弊病，曾经做了十几年的作家梦，草稿留下几麻袋，倘若现在还能写段文字的话，我不得不感谢曾经有梦的岁月。

　　退而求其次我选择了书法这个载体，说到此还是感谢曾经阅读了大批的古代经典，用这些哲学上的理念指导艺术的发展是我的诀窍，我曾经想做个工作，把孔孟老庄的思想总结成一本书法理论丛书，把这些千年智慧和书画有机的结合。其实这不算我的发明只是我的认识，因为在古代的“书”也就是今天所谓的书法，原本就是大道的表现载体，一个人用“书”体现他的道德修为，只是到今天书法一词涵盖了整个书写形式，降格为纯艺术而已。老子说：“天下皆知美之为美斯恶矣，皆知善之为善斯不善矣”。任何一种美的形式天下跟风一味抄袭就是俗而不是美了。孔子说：“巧言令色鲜矣仁”，书法的大忌就是“巧言令色”，在书写上不加修饰，真才是美的基础。书法本质最关键的是凝存正气，孟子说：“我善养吾浩然之气”。人要懂得养气养正气作书才能浑厚天成，才能光耀万古。这样的作品所传达的信息也是正能量的。汉代杨雄有“书为心画”之说，赵壹有“天象所垂，河洛所吐”之论，晋卫夫人有“夫三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，莫重乎银钩”之言，至书圣王羲之云：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之”，又云：“书之气，必达乎道，同混元之理，七宝齐贵，万古能明”。无数先贤阐发幽明之理，贵在使后人明此大意。所以书法不能用纯粹艺术来概括，也不不仅仅是点线面的表现形式，它有着更深刻的意义在里面。在中国，儒释道构成了传统文化的核心，追根溯源还是万变不离其宗，把人置身于天地之间，人与宇宙息息相关，所谓“天人合一”“道法自然”也恰恰正是对书法的解读。

　　常常有人问起，你的书法究竟宗法哪一家，其实说到学哪一家，我觉得未免太浅显，历史上任何一个有成就的书家，都不可能取法某一家，所谓成就必须是一个集众家之长化为己用，毋庸置疑有自己才能称之为家。在这里我不能回避的是一个时代一个王朝，那是一个让人为之振奋的神话时代，开疆拓土，气魄宏大的大汉王朝，就文化而言：政治和军事，建筑和宗教，义理和方术，史著和文论，诗歌和书画……每一个领域既是一个集大成的时代又是一个创造革新的时代，他有开放和包容的勇气，给后人留下了无数条可走的路，所以汉朝以后的文化余脉还有几次的繁荣，大不似唐代把文化做到了极致。书法史上，四体书法在这个时代得以体例完备。篆书至《说文》为后人宗法，隶书成个这个时代的标志号称“汉隶”，草书崛起早已走向成熟，楷书已经出现。西晋卫恒始有《四体书势》之论，以有：“自秦坏古，文有八体……王莽时，改定古文，复有六书”。因此书道兴起于此，汉代书法为学书基础，必不可少。宗法后人莫如追本溯源，“取法乎上方能的乎其中”。

　　我最初涉猎汉代书法，源于曾经执迷于老子研究，道德五千言，微妙玄通，以为唯汉代《河上公老子注》本最为精确，又有汉严遵《老子指归》更是精微妙注，后世注家难以企及。湖南马王堆帛书《老子》甲乙本出土，自高祖至文景，汉初隶书书体已见雏形，细细临摹方豁然开朗，觉得书法传承自有玄机，四体变化也是水到渠成，自西汉简帛到东汉摩崖碑刻，也正是一个民间到官方的发展过程。

　　秦以前统称大篆古朴天成，但各国文字互不相通，统一六国后，官方统一文字；李斯作小篆，然同时民间隶书早已兴起，汉兴，隶书被官方征用，简帛气象不复存在，东汉隶书之兴盛洋洋大观，急就之书始有草书出现，这种交替的发展很类似从民歌到乐府，能流传至今的文化基本属于被官府改良的文化，幸有今天出土文明能让我们窥见一斑两千年前的真迹原貌以及和流传下来的碑刻的比较。

　　书法汇聚到汉代，是一个大融合大发展的时代，经过几百年的陶冶，涌现出一批旷世大家，如张芝，蔡邕，钟繇等，书圣王羲之也是受他们的影响成长起来的，直到近两千年后的今天，纵观汉代书法依然是几千年中国文化的一座高峰。

　　我感谢曾经的机缘，让我走进了书法这个神秘和充满诱惑的艺术领域，在每一次困难和彷徨的时候，总是遇到意想不到的援助，在每一次创作激情迸发的时候总是象神助一般，获得难以形容的奇迹。每一幅对我来说成功的作品，或是精心的创造或是偶然的灵感，那刹那间的光辉，往往是我自己重新拿起笔都不无法再超越自己。

　　正是在五年前，或者是灵光一现，突然我有了一个创作的冲动，毫不吝惜地把一张存放几十年的八尺老纸铺开，那就是我那个“龙”的诞生。我自己都震惊了，几年来有上百家媒体报道，上万个包装用了这个图案，无数文友作诗文赞誉：“大漠书一笔，纵横线一条。翻飞神怪惧，得意出心苗”（魏万利语）。”纸上观腾龙之韵，听其声于无际也”（高凉语）。但我自信这不是偶然的灵感，这是多来对中国人这个原始图腾的理解，孔子喻老子为“其犹龙乎”，煮酒论英雄上说：“龙能大能小，能升能隐”传统意义上的龙“神龙见首不见尾”。在今年的元旦那一天，这个“龙”以放大成二十米的巨型荧光屏，在京城二环边火车北站亮相，我在此感受中国文化的魅力，感受与书法这个载体的完美结合，感受这个强大的气场，感受老祖宗留下的巨大财富，感受，我再一次的感受。

　　几年来心依然平常，常常把自己关起来，闭门谢客，“光阴一刻君勿扰，风华千年我问心”，这是我的自白，无论是问心，问天，问道都是我常写的语言，目的是让自己置身于大自然，倾听宇宙之声，感悟天籁之音，“放开俗物，收住本心”，多感悟一分就多一份智慧，才能不负我心、不负支持和帮助我的人们。

　　二零一三年仲夏大漠于京城一苇草堂

　　大漠诗文书法自序

　　自信自己是个懒人，因为懒人有懒人的说辞，懒人有懒人的智慧。只要生命不息，勤人做勤人的事情，懒人也在做懒人的事情。或许做的不合时宜，故美其名曰懒人。

　　懒人做什么事情都是自己愿干的，在什么环境下都是自由的国度。懒人一生致力于怎样的投机取巧，怎么走自己认定的捷径，怎样压缩苦难而释放快乐，无论成功与否，似乎都是不经意的。

　　如今诗文书法集面世了，这绝说不上勤奋的结果，当年就是不务主业偷闲写出了何止这些，这足以说明懒的见证。因为懒，诗文一道至今未入其门径，不懂文法不知格律，诗文成了言志抒怀的工具，既然目的已经达到，何必再在形式上苦用心计，以此自慰下笔从容了许多。

　　近些年书法成了主业，但依然的旧习不改。颜、柳、欧、赵、羲献二王，从未循法而上，二十年的功力都是隔梯子上房，未尝不摔的头破血流，庆幸的是如今已经摔皮实了。既然寻找捷径，自然从书法理论上做起。明清一代，华而不实舍本逐末；唐宋理论，囿于成法中看不中用；魏晋百年，文才飞扬风骨犹存，终不过诸子余绪；文质彬彬足成大美者当在先秦。

　　无论诗文书法，不过是衡量思想高度的表现形式，同时也是跨越自由王国的桥梁。尽管百倍的敬重那些先贤大德，但仍然无法匍匐在他们的脚跟后爬行，等待的是在某一个山峰的交汇点，与他们对话。

　　这本集子所收入作品的时间跨度整整十年，算是一个迟到的总结吧。期间经历了一场身心的磨难，几首歪诗足以勾起昔日的记忆。二零零一年应朋友之约在报上开辟专栏，当时的作品大部分已刊登，这里便不再收录。唯一遗憾的是二零零二年多病之秋，心力憔悴的情况下作了一年的老子考证，文字大部分丢失，虽然自信所有的作品无过于此者，只能待日后必将补上这一课。零三年的大动荡后独自一人重返北京，无数个日日夜夜独对孤灯，只有笔墨杂书相伴。猛然在书法上有了新的感悟，或许是懒人找了懒人的道路。权益谋生之计，人生大道以此做个平台吧。所谓四十不惑，这本书也仅仅是个开始。是为序。

　　2009年4月15日大漠于京城永定河畔

　　赵然书法集序言

　　我把书法归纳为三个境界：真功夫，真性情，真智慧。对于每一个在书法上有成就的人，真功夫是绝对不可缺少的。赵然能有今天的成就，真功夫他下了。我们惊叹于他对书法的热爱与执着，日复一日每晚三五个小时，不是必修已成为生活的习惯。虽然没有墨池的壮举，废纸三千对他早已不是奇迹。赵然的最可贵之处就是他的真性情，我们且不说他生活上的率真精细与执着，在艺术上他有彰显自己个性的力量，遍临诸帖有不被古人奴役的定力，所谓取其精华永远是他自己的。观他的书法从来都是酣畅淋漓气脉贯通。所流露出的自我有着强烈的人书合一的饱满。这也正是赵然的智慧所在，万变不离其宗他把握住了宗，曾经的山成了脚下的路。化整为零一门深入，在饱览四体书法精华之后，他选择了草书这门写意艺术，同时突破了纤细和柔媚的弊端。细细品味赵然的书法，线条的质感，有着强大的震撼力量：“壮士拔山伸劲铁，寒猿饮水撼枯藤”。这是赞美怀素书法的警句，同时也是后代研习草书的人所追求的境界。赵然领悟了其中的奥妙，扎扎实实的用功，一步一个脚印，他进步的每一个阶梯，都是我们为之欣慰的。

　　2002年大漠于京

　　张韵绘画艺术

　　张韵有才，每每我们对酒谈心，品茶论道，他话虽不多字含珠玑之处，尤其谈到中国画的脉络与发展，成竹在胸自有灼见。对于拿来与吸收，如何为我所用，他找到了属于自己的艺术王国。以至于在他丰富的内心世界里，能尽情的倾注于笔端，纸墨之间蕴涵着淡淡的情怀，他说每每勾勒着鸟禽的羽毛，就像一根根梳理着内心，那份宁静让我留恋。这就是张韵，二十年来勤耕不辍，他曾经毕业于邢台师院，进修于河北师大，北京画院，受教于孔紫工作室。技术上他是多面手，山水人物花鸟无一不能，工笔写意可谓样样精通。术有专攻，他在工笔花鸟上用功最勤，曾经对宋画做过深入研究，并反复推敲临习，打下了坚实的基础，同时化为己用，并吸收了当代以江宏伟为代表的新时代笔墨，增加更多内涵的情趣，在他的一幅取名《情暖暮寒》的工笔画上，浅蓝冷色调的画面，树影朦胧，枝头的两只小鸟，一只凝神远方，一只回眸注视另一只。相互依偎的脚下，渐渐泛起了暖意。小写意人物是张韵画作的一个亮点，他熟悉古典诗词，尤其把诗意境融入到作品里，“ 轻阴池馆水平桥，玉颜寂寞淡红飘。”蕉叶下倩影绰绰，抹去时代痕迹，情思春愁千古不易。无论是内容还是笔墨，张韵都是以雅淡取胜，平和中回味无穷。潘天寿先生曾经有过这样深刻的论述“以平取胜者往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣”。平中见其宁静，平中见其深远，最能体现张韵的艺术境界。

　　张韵出生在冀中古城南宫市，任教于该市第一中学，未到不惑之年已是桃李满园，这里崇文尚武，有着深厚的文化底蕴，可谓人才济济高手如云，他从中脱颖而出，当之无愧的荣任市美术家协会主席。当今社会人们已经不再小看文化的力量，我们为之骄傲，骄傲我们华夏五千年的文明，骄傲我们南宫有这样的人才，骄傲有这样才华出众的好兄弟，骄傲，骄傲是我们骄傲的理由。

　　2012年大漠于北京南城永定河畔

　　陈湘辉书法序言

　　中国书法至汉代，是个分水岭，自秦始皇统一六国“书同文车同轨”使地方和民间书体得到了统一，由大篆到小篆一时作为官方书体被广泛运用，同时隶书书法在民间慢慢兴起，形成了浩浩荡荡的气势，以至于在官府公文的书写形成了急就之章，从民间到官方，隶书经历了一个漫长的发展过程，经过几百年的陶冶，这个书体和草书一并走向了成熟时期，在此隶书的形成起着承前启后的作用。自西汉的汉简帛书在南北不同文化背景下，一是南方为代表的如马王堆帛书受道家文化的影响，形成外柔内刚含蓄细腻的书风，一是西北一方受草原文化影响的，以居延武威汉简为代表的粗狂豪放的书风。这些代表隶书形成最原始的前身。陈湘晖先生军旅出身，有着壮士的豪迈，酷爱隶书多年，坚持不懈孜孜以求，其名声不胫而走，早已名满京城和全国各地，可谓“胸中豪气，笔下春秋”。

　　陈湘晖先生在书法的探索领域同样经历过不平凡的道路，他曾经浸淫于近现代名家隶书多年，自明清一跃上溯到两汉 ，乙瑛孔庙前后史晨多有庙堂之气严谨整饬，张迁夏承朴茂浑厚，天然而不雕琢。湘晖先生吸收众碑之长，遵从古法蚕头燕尾一波三折，在隶书的初级实践和探索中奠定了坚实的基础。湘晖先生高瞻远瞩静中求变，这几年一跃开始对西北汉简有了深刻的探索，追本溯源这无疑对书法这门艺术拓展开更宽广的道路。其实汉简书法的形成以及隶变的前身在秦朝之前战国时期已经慢慢的萌芽，经过几百年的演化进程，终于形成了东汉碑刻成熟的隶书，湘晖先生就是在这条线索上慢慢追寻临摹学习，终于有了可观的艺术成就。

　　字如其人，尝观陈湘晖先生的书法，字体饱满丰润，结构严谨，笔力雄浑有力，中规中矩无丝毫狂野怪诞。阅读起来津津有味爱不释手，“精神到处文章老，学文深时意气平”，知天命之年，这就是他的可贵之处。同时在谋篇布局上他也有了不少的探索和创造，汉代的瓦当不乏方圆构图，湘晖先生吸取其精华运用到书法上，顿时让人耳目一新的感觉，比如他创造的“茶”“酒”“佛”“家”等等独具精神别有风采。古人说：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之”。深深体会古人对书法的奥义，是走向艺术殿堂的必经之路，陆游说：“功夫在诗外”，生活的阅历，知识结构思维深度，都是决定我们书法内涵和格调的高低。陈湘晖先生就是在这几十年的军旅磨砺，和刻苦好学中缎就了他的技术和才华，缎就了他的书法魅力。

　　与陈湘晖先生相交数年，尝以翰墨切磋，以杯酒释怀，相知甚深。金秋八月桂花飘香的季节，我们一起畅游热河，避暑山庄之外，外八庙，小布达拉宫，饱览历史陈迹，感慨良多。夜晚又同住一室，其言及近期要出版作品集一事，我鼓掌赞同。又言以多年相交，艺术进程攀登道路熟烂于胸，何不为作品集写点文字？我说我虽不才，陈词一二，可谓抛砖引玉之作，是为序。

　　二零一四年初冬月大漠写于一苇草堂

　　朱庆国的书法艺术

　　钟灵毓秀，德运文昌，齐鲁大地自古作为文化重地，重文之风代代不衰。自姜尚东归，管子轻重，孔子修诗书，几千年奠定了它的文化根基。而书法作为文化的载体，可以说是中国几千年文化的一个缩影，每一个时代的文风书风最能体现出那个时代的风尚。且不说商周的甲骨钟鼎，自始皇帝统一文字后小篆兴起，与秦人的重使用尚功利密不可分；进入大汉王朝，文化上再一次争鸣，直到罢黜百家，繁荣气象不减，浑厚大气古朴天然的隶书应运而生；再到魏晋时期崇尚自然之风，二王书法领袖书坛。因此自古以来，书法绝对不是孤立的艺术范畴，在过去无论军政医道商贾人才莫不能书，虽然不以书为职业，而书法有成就的必来自这些人，哪里有什么职业书法家的称谓。朱庆国先生地道的山东人，我所佩服的是他在其他行业做出过突出成就，不骄不躁而又在书法上孜孜以求，几十年如一日勤学苦练取得的成果。他不是“专攻翰墨，皓首穷经”的书法，“功夫在诗外”他是把书法人生阅历结合，提炼出大朴不雕的精华。

　　我是从不相信在书法上什么速成的奇迹，同样一曝十寒拉杂三十年也未必写出啥。这就是一个慢慢浸淫，磨练，思考，感悟和成就的过程，我是深信朱庆国从这个过程走过来的。八岁练字，中学时小有名气，天时地利人和在那个年代熏陶上书法实在难得。虽然那个时候书法未必能称之为书法，只是把字写得比别人公正了许多而已，但小小的成就，可能就是从此打开了通往艺术的大门。

　　因此，在他知道临帖的时候他的字已经写的很不错了，一个山东当地的书法家对他产生了深刻的影响，直到今天他还是情有独钟收集了不少那位老书法家的资料。但是取法乎上仅得乎中是一个必不可缺少的经验之路，所以再走唐楷之路也是基础中的基础，几十年来临池不辍自然是远远不够。学而不思，思而不学都是求学的弊端。因此，视野与技能并进，胸怀与魄力同行。已经晋升为高工同时担当起企业老总的重任的他在书法上突然峰回路转，他选择一个新的突破口。从流美走向峻峭，二王以外另辟一条途径出来。

　　这时发现他对晚明书法有了新的研究，从文徵明，祝允明，到董其昌，王铎等都是沿袭二王一路，受米芾，赵孟頫影响颇深，这些他学而不取。单取黄道周与倪元璐一脉，尤其黄道周他最是钟爱，历史上说倪元璐，黄道周两人志同道合，交情最好，崇尚气节，都是晚明的忠臣。这些自然而然的影响到他们当时的书风。沙孟海在《近三百年的书学》一文这样评价黄道周的书法；“黄道周便大胆地去远师钟繇，再参入索靖的草法。波磔多，停蓄少；方笔多，圆笔少。所以他的真书，如断崖峭壁，土花斑驳；他的草书，如急湍下流，被咽危石。前此书家，怕没有这个奇景罢”朱庆国钟爱于黄道周也许这不是一个巧合。黄道周一生正直敢于谏言，抗倭抗清、潜心书画、宦海沉浮，乾隆皇帝亦说他：“不愧一代完人”。而朱庆国已过了知天命之年，也正是他的事业走向一个新的辉煌的时期，按他的职务却从不像其他人那样花天酒地，而他处之泰然韬光养晦，更上一层的锤炼自己的书法艺术，让黄金时段不白白的流失，或许这其中别有深意。柳暗花明不仅仅研究古人的书法，更重要的是处在那个时代他们的功业，他们的精神，不仅仅是他们的诗文书画。在这个时候或许才能真正感悟到艺术与生命的真正含义。

　　我与朱庆国先生相交有年，谈书论道，饮酒品茗，兴致到时挥毫泼墨好不惬意。在他的身上所体现的就是洗尽铅华他从不掩饰自己的观点，对当今书法现象他有自己的看法，同样对他自己的书法有着客观的分析，坦诚接纳意见不拘小节，所以能让我们每次的谈话轻松愉快。纵观他近些年的书法创作，从血气方刚大开大合的书风渐渐走向一种成熟老辣，遍临诸帖痕迹斑斑，从中彰显出敢于舍去与突破决心。五十之后洗去旧貌归于自然之法，正如《书谱》所言：“既能险绝，复归平正”。正合乎了书法进步的发展规律。在黄道周的基础上减少了险峻张扬之气，他注重用笔方中带圆，更加绵里藏针，浑朴厚重，从而建立起自己的艺术风貌。这也是几十年来他反复探索反复尝试的结果。我亲眼看到著名书法家前书协组联部主任邹德忠老师，公安书协副主席严太平老师对朱庆国的书法给予很高的评价并题词留念。还有书协老顾问前书协副主席权希军老师挥毫题写《朱庆国书法艺术》。这些都是书界前辈对他艺术的肯定。其实呢他的格局远远不止于这些，作为一个国企领导高级工程师百忙之中有更大的事业需要他来支撑，书法作为修养身心陶冶情操的工具，同时也是展现内在修为内在胸襟的载体。两者相互印证相互促进，正契合了功业与文采并进，朱庆国这一点做的很好，方圆之间从容应对，内外之中挥洒自如，我所崇尚者正在于此次。

　　耿玉丰的书法艺术

　　耿玉丰的书法之所以有今天的成就， 取决于他有着深厚的文化底蕴，和坚韧不拔毅力，在这条道路上他走过了四十多年的路程，铁砚磨穿，终于有了他今天的成果。

　　老耿过去其实也是走过了一条传统的道路，从唐楷入手，数年磨砺，然后上追秦汉石刻简帛，中及北魏造像，近取康于诸家，由约而博打下了坚实的基础。从历代书论中找到了书法的根本门径，从造型结构，到用笔的技巧，他都做出过不懈的努力探索，在书法构图的原理基础上，他能结合绘画理论，真正把自己的作品达到了：疏可奔跑马，密不透风，参差错落气势飞扬的境界，对于用笔的的探索是老耿付出心血最多的成果，赵子昂说：用笔千古不易。然而这千古不易的用笔之妙，也自有其门径，非泛泛之辈所能领悟的。古人所谓的锥划沙，屋漏痕，折钗股，无不点到了用笔的精妙之处，提按顿挫，拖拽逆行，在老耿的书法中表现的淋漓尽致，因此，我们欣赏老耿的作品，绝不能停留在表面的汉字技巧上，能体味他的内涵是必要的。传统文化哺育了他深厚的修养，也同时铸就了他大气磅礴，气运连绵的书风。

　　然而，他并没有为现有的成果所陶醉，近几年，他有专心与现代书风和草书的探索，从张芝，索靖，二王父子，唐朝的张旭怀素，宋朝的米芾，黄庭坚，元代的赵子昂，康里，柯九思；明朝的王铎，祝允明，王充，懂其昌；清朝扬州八怪，以及近代的林散之，于右任，沈尹默等等。每一家每一帖，他都能精心研究，取其精华花为己用。工夫不负有心人，老耿的书法也是百尺竿头更进了一步。

　　如今已是市政协委员，省书法家协会会员的耿玉丰，仍然在孜孜以求，在书法的道路上不屑的努力着。有今天的成果其实并不是偶然的，老耿有着坦荡的胸怀和北方人豪迈的个性，他对人诚恳不拘小节。三人同行，必有我师，近几年他不但能走过全国各地拜访名师，同时也能接受年轻一代有成果的经验，走到他的书房，真是墨香满屋，残纸堆积如山，立刻被那种书香的气氛包裹，他总是把最近的新作展示给大家，希望大家的意见能更丰富他创作的经验，

　　有一件让我感动的事：数年前刚认识老耿，去他的书屋观看他的作品，同去的人观后无不赞叹，我也吃惊在这个城市能有这么写书法的高手，是我所料不及的，我们共同探讨每一幅每一字的特点和精妙之处。告辞后在路上，朋友问我，说这些作品有没有缺点和不足之处，我说当然有了，即使名家也难免有不如意的地方，但初次见面我没有直言说出。后来这句话朋友告诉了老耿，在他听到的第一个反应就是立刻打电话相见面。老耿说既然是朋友是兄弟就当直言相告。我万没想到他是这样的直率坦荡，好多意见确实欣然接受。他的这种做人风格至今让我佩服不已。

　　在一次笔会上，高手如云，睽睽众目之下，老丰抖擞精神，一幅八尺长卷赫然展现在观众面前，说什么：壮士拔山伸劲铁，寒猿饮水撼枯藤。说什么：风樯阵马，翰逸神飞。在场的无论是德高望重的前辈，还是书坛新秀，无不挑指赞叹。通会之际，人书俱老，如今正是老耿大展宏图之日。我们也希望能在现有的成果之上，百尺竿头，再进一步。

　　二零零六年秋大漠撰于北京永定河畔

　　禹中斌书法艺术集

　　姜夔的《论书谱》有这样的论述，每次读来都有不同的感悟。“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之瘦，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。”大千世界芸芸众生，各具仪态；长幼尊卑世事洞明，自有风格。与禹中斌先生相交数年，人品高,师法古当为每个书家必备，尝谓中斌先生“人书俱佳”并不为过。杨雄说：“书为心画”，观其书法潇洒飘逸，温润秀美，这无论从哲学还是美学的角度上，都称得上上称之作绝非虚言。内在精神必彰显于外在形式,书法艺术是最好的体现。

　　中斌先生出生在历史悠久，人杰地灵的河北南宫，毕业于专业美院，受教于周秉恭, 韩振学诸家，并从事相关教育工作数年，孜孜以求勤奋不辍。绘画之外，尤精于书法，真草隶篆莫不精妙，唐楷之外兼习二王，又得近现代诸家精华，独具神采自成风格，尤其于张欲钊魏体用功最勤，外方内圆劲健爽利可堪比前贤。得天独厚的条件和洒脱的胸襟,成就了他今天可喜的成绩。2005年人民美术出版社出版了他的个人专集《禹中斌书法集》， 2006年巨幅长卷《沁园春-雪》被人民大会堂收藏。知天命之年，早已跻身中国书法家协会会员，河北省书法家协会的他，正值精力旺盛，创作的高峰时期，不但在这个城市成了书坛顶梁，在国内以及国际上已是享有盛誉。技艺渐进名声日隆，求书索字的艺术馆爱好者早已是络绎不绝。而中斌先生腹有诗书，坦然应之，所以圈子里才有“字好人也好”的美誉。

　　严太平书法艺术

　　严太平先生擅长草书，有《草书导引》一书，阅读其文想见其人。月下抚琴，灯下对弈，乃是人生最惬意之时。古人说与公瑾交如饮美酒，我说与严老交谈如饮甘霖。一如其书风，虚怀高致，酣畅淋漓，有欲罢不能的感觉。

　　观其作品行气确似大王中走来，十七帖的风致可略见一斑。然用笔多姿，挺拔俊俏，八面出锋可见于米元章借的不少笔意。严老虽然一路出入于传统之中，在《草书导引》一书中可见其扎实的功力，然近几年一变为气势飞扬，泼辣老练，纯任自然的的书风，此非功力到时人书俱老。

　　严老善草，对草书的理解自有其精到之处，分类之法一语道破，不由惊叹不已。原始的草书今已不可见，唯阁帖所录已非本来面目，始肇于何时众说不一，张芝之前有崔瑗，杜度以草书名世，但亦绝非始于此二人，其实西汉简牍帛书民间书法已见草书端倪……谈至尽兴之时，再观严老泼墨作书，所受裨益自难复言。

　　古人所谓“匆匆不暇草书”，作文亦是如此。感怀之处书录于此，自难尽意。若对严老师的书法有更深体会之时，当再作专文。

　　马炎增书法

　　老马，吾之亦师亦友。名炎增，自号半个印丁，清江布衣。河北南宫人，年六旬。早年毕业于天津美院，受业于张其翼，溥佐，王颂余，孙其峰等门下。回乡后曾名动一方。

　　当地的年画，图标多出自他之手。后专功书艺，真草隶篆莫不精妙，字如其人，法度之外自成一家，于谈笑风声中常显大气磅礴。

　　为人作书不拘一格，作大字常赤脚踏纸，手中之管运用自如。自书：呼我一马，居天为龙。平生极尽荣冕，皆视若身外之物，书画之外，亦擅琴棋歌赋，抱琴看鹤，枕石待云，神仙之外，无他乐也。